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　　亚新体育哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert） 1941 年出生于比利时，他的作品发现了彩色摄影的可能性，并于 1976 年获得柯达摄影奖，1981 年加入马格南图片社，并于 1986 年成为正式成员，期间进行许多旅行，包括亚洲、美国、中东和俄罗斯。从比利时到摩洛哥，从印度到埃及，格鲁亚特一直在记录东方和西方光线的微妙彩色振动。他被认为是发现彩色摄影潜能的欧洲摄影师之一。

　　对于格鲁亚特而言，色彩是他创作中最具辨识度的工具——强烈阳光下的阴影，街头浓烈的色彩，厚重的明暗对比与强烈戏剧性视角的画面。格鲁亚特用他对生活的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒并刺激人们早就习以为常的自然感受；他的摄影可以是激烈的、冲突的，更可以是对周遭事物带着充沛精力的感知。

　　他电影般的彩色画面成就了他最具标志性的符号，他错综复杂的构图将繁杂的事物进行编织，将光影、色彩和建筑打造成为精彩的生活舞台。与其说他是按下快门捕捉“决定性瞬间”的摄影师，不如说他是在用色彩的刻刀细细雕琢作品的雕塑家。

　　1969 年，格鲁亚特动身前往摩洛哥进行了他首个摄影项目的创作，在七年间他不断发掘当地典型的异域特征，向世人展现了摩洛哥生活中的秘密，汇集成了名为《摩洛哥》（Morocco）的纪实摄影系列。这也是他最早的彩色摄影系列作品，并在 1976 年一举获得了柯达摄影奖。

　　在这期间，他又创作了一组以拍摄电视转播阿波罗飞船升空画面为主题的彩色摄影系列——《电视画面》（TV Shots），极大地讽刺了当时无力的新闻制度，这在彩色摄影刚刚兴起之时可谓即独到又大胆。

　　哈利·格鲁亚特以色彩大师之名享誉世界，他痴迷于色彩，彩色摄影几乎贯穿了他的整个职业生涯。他把色彩作为构图的工具，照片颜色艳丽，充满明暗对比，形成了强烈的视觉效果。色彩斑斓的街景和平静的海景常常是他选择的舞台。在2003年，他曾出版世界各地的海岸肖像《Rivages》，而在他的新作品集《Edges》中，则讲述了一个个关于人类和自然边界的故事。

　　这是格鲁亚特的作品中最饶富诗兴的一个系列，感性而深邃，优雅却又饱含灵魂。受到1970年代意大利电影风格和马蒂斯绘画的启发，他在摄影时并不刻意捕捉具有戏剧性的人物和场景，而是通过构图、色彩和光线来“讲述”故事，像画画和拍电影一样，将框架中的每个元素聚在一起构成一个整体。

　　“世界是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕—对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物是最重要的。” 正如他所说的亚新体育，他要呈现的是这个既矛盾又强烈，更难以捕捉的世界。

　　Edges，中文含义为“边界”。在四十年间，他走访了以色列的死海，西非的尼日河，冰岛的北海和法国西南部的比亚里茨，把我们带到人类与海洋、海洋与河流相遇的海岸线。

　　哈利·格鲁亚特说过：“摄影最终是与现实生活的斗争，你或是在恍惚中捕捉到一张照片，或是失去一切。相比在家里安稳地生活，我宁可永远在这种斗争中游走。”返回搜狐，查看更多