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　　亚新体育作为20世纪最具影响力的摄影师之一，罗伯特·弗兰克的视觉语言和个人风格改变了美国摄影，也改变了世界摄影的方向。

　　20世纪后半叶的纪实摄影界，是布列松“决定性瞬间”“客观性摄影”一统天下的时期。而罗伯特·弗兰克以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，他所实践的“主观性摄影”和“非决定性瞬间”对后来的摄影师带来了深远的影响。

　　1958年首次在法国出版，1959年又在美国出版，罗伯特·弗兰克的《美国人》改变了二十世纪摄影的历程。在83张照片中，弗兰克透过美国生活的表面，揭露了一个饱受种族主义困扰、政客们服务不当、消费文化迅速扩张而麻木的民族。然而，他也在美国生活中被忽视的简单角落里发现了新奇的美。不仅仅是他的主题——汽车、自动点唱机，甚至是道路本身——重新定义了美国的图标；他似乎直观、直接、不协调的风格，以及他巧妙地将自己的照片在主题、概念、形式和语言上联系在一起的方法，这让美国人变得很有创意。这本书与其说是一篇文字文献，不如说是一首颂歌或一首诗，它在今天和五十五年前一样强大和具有挑衅性。

　　1950年，罗伯特·弗兰克辞去了在纽约的摄影师工作，与家人周游欧洲。那年夏天，他来到了西班牙的瓦伦西亚，那里当时是一个简陋、荒凉的地方，和该国其他地方一样，忍受着战后时期的严峻条件。弗兰克在瓦伦西亚拍的照片描绘了一个渔村的日常生活。他的描绘是如此自然和清晰，进一步的口头解释似乎是多余的；他们只是反映了，用摄影师的话，“当下的人性”。这本书中的许多照片以前从未出版过，它们让尊严战胜了贫困。

　　罗伯特弗兰克：书籍和电影，1947年至2019年探索罗伯特弗兰克与施泰德尔丰富的博彩历史。包括弗兰克与施泰德尔出版的30多本书的传阅和解释文本，以及采访、论文和纪实照片，书籍和电影都是对弗兰克多样化和有影响力的图书制作实践的赞扬。

　　在这本罗伯特·弗兰克的最新著作中，他承认并超越了他广受赞誉的视觉日记（2010-17），这些日记将他整个职业生涯中的标志性照片与他今天制作的更具个人色彩的照片以及暗示性的、通常是自传体的文本片段并列在一起。

　　在好日子里，安静的弗兰克关注的是他心爱的马堡木屋内外的生活，几十年来，他和妻子琼·利夫在那里度过了夏天。在叶的肖像画中，艾伦·金斯伯格和弗兰克的儿子，都是房子简单的内部，用木头做燃料的铁炉，简陋的家具和光秃秃的灯泡，还有房子旁边的陆地和海洋的景色：白雪覆盖，狂风大作，或者被垂死的太阳照亮。

　　弗兰克为这本书扫描的宝丽来显示了他手中各种故意的堕落和操纵状态，包括从单纯的描述性（“看乌鸦”）到情绪化（“记忆”，“灰色的海-老房子/你能听到音乐吗”）。和弗兰克的书中一样，他的信息主要体现在照片的抒情序列上，这是他93岁高龄的手上开创的一种颇具影响力的照相簿创作方法。

　　本书是期待已久的罗伯特.弗兰克(生于1924)2001年在埃森博物馆举办的展览的重新印刷。作者以其第一本摄影集【美国人】成名以及他的实验性电影【拔出雏菊】而闻名，直到这本书出版之前，很少有像弗兰克在摄影和电影学科的交叉领域上的研究存在。

　　这本书中探索了电影对弗兰克摄影作品的影响亚新体育，以及自20世纪50年代以来，摄影师和电影工作者之间静止和移动图像的相互作用。

　　这本书采用了一种非时间顺序的方法，包括照片、电影胶片、35毫米胶片，以及照片中弗兰克最著名的系列和不太知名的作品; 从这些不同的内容来看，这本书的内容提供了一种展示的对比，呈现了弗兰克艺术的看似不连贯的弧线。从照片上的手写短语到电影中的对话，文字是很重要的工具，也是弗兰克的照片日记的核心。

　　这篇文章包括了一篇来自博物馆馆长Tobia Bezzola的新文章，文章突出了一些可能是世界上最著名的生活摄影师的作品，这是摄影和电影集的重要补充。

　　1992年8月，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的好朋友和古董商雷金纳德·兰金（Reginald Rankin）邀请弗兰克前往庞尼格峰（Pangnirtung）游览，该村庄是北极圈内约1300名因纽特人的村庄。这本书是弗兰克（Frank）逗留五天的文件。奇怪的是，弗兰克（Frank）描绘了庞尼通（Pangnirtung）的人们：虚无的港口，公共房屋，便利店，电话亭。真诚而又不带感情的照片是由弗兰克本人写的简短文字所塑造的，“ Pangnirtung主要道路上的预制房屋。有时装饰的窗户–内部或外部的反射。

　　罗伯特·弗兰克（Robert Frank）于1924年出生于瑞士苏黎世，于1947年移居美国。他以其开创性的著作《美国人》（The Americans）于1958年首次出版而闻名，此书引起了人们的广泛关注。到照片书中一种独特的新形式，以及他在1959年制作的实验电影《拉我的雏菊》。弗兰克的其他重要作品包括1952年的《黑白与东西》和1972年的《我的手》，以及电影《混蛋》 《滚石乐队的布鲁斯》，1972年。他将时间分配在纽约市和加拿大新斯科舍省之间。

　　巴黎——这是罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在20世纪50年代初在巴黎拍摄的大量照片第一次被集中在一本书中。他于1951年访问巴黎，这是他1947年在纽约定居后第二次返回欧洲，他在那次访问中拍摄的一些照片已经成为媒体历史上的标志性作品。罗伯特·弗兰克和尤特·埃斯基尔森挑选的80张照片表明，弗兰克对“新世界”的经历使他对欧洲城市化的眼光更加敏锐。他把城市的街道视为人类活动的舞台，特别关注卖花的人。他的作品显然引用了阿吉特，并援引了骗子的传统。

　　《Leon of Juda》是摄影师 Robert Frank 影像日记系列中的第六部。其中包含了摄影师职业生涯中多幅代表作，以及近年来拍摄的私人生活影像。

　　此部作品延续 Robert Frank 影像日记的系列风格，拍摄背景依然围绕在摄影师位于纽约布里克街的家，以及他在加拿大另一个住所新斯科细亚马布的周边景色。Robert Frank 透过拍摄亲密的友人、同僚以及他的艺术家妻子，搭配上古老明信片的影像，创造出有如私人相册或剪贴簿般私密而休闲的独特摄影集形式。看似谦让朴实却也同时极富野心，《Leon of Juda》一书的拍摄及创作出版过程不仅仅是纪录，更间接影响、构筑成摄影师的生活全貌。

　　美国摄影师 Robert Frank，1924 年出生于瑞士苏黎世，并于 1947 年移民美国，为美国最重要的纪实摄影师之一，同时也身为纪录片导演。他以 1959 年出版的首部批判剖析美国社会的摄影集《The Americans》而成名，该书也影响及造就了往后全新且独特的摄影书形式。Robert Frank 的其他重要著作包含摄影集《Black White and Things》(1994)、《Lines of My Hand》(1972)，以及他为滚石乐团拍摄的纪录片《Cocksucker Blues》、自身的实验电影作品《Pull My Daisy》。

　　由德国出版社Steidl 于2016年9月出版的《Film Works》，收录了 Robert Frank于1959年至2008年间的27部动态影像作品，共762分钟。其中一些是1950年代和1960年代新美国电影的经典，包含备受好评的处女作〈Pull My Daisy〉与两部长片〈Me and My Brother〉与〈One Hour〉。分别存放于4片DVD中（4片PAL格式与4片NTSC 格式，共8片）。除此之外，并额外附加一本书〈Frank Films〉与两本小册〈Me & My Brother〉与〈Pull My Daisy〉，全都精美地包装于特制的木盒中，成为一部具收藏价值的大师作品集。