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　　亚新体育1839年8月19日 ，达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，这天摄影术正式诞生。摄影术诞生180年，小编找到50张摄影史上的代表作，热爱摄影的您知道几张呢？

　　世界上现存的第一张照片——《窗外》，1826年由法国人尼埃普斯拍摄。该照片是通过感光材料在阳光下曝光8个小时之后得到的。这张照片是独一无二的，因为它没有任何底片。

　　1837年，达盖尔在工作室利用自然光拍摄了《画室》，这幅照片被认为是现存最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。

　　法国摄影师西波利特·巴耶尔的照《扮成溺水自尽者的巴耶尔像》（1840），巴耶尔自扮成一名溺水身亡者来拍照，是为了讽刺和嘲弄那些固执地认为照片不可能作假的人们。

　　法国人阿道夫·欧仁·迪斯德里发明了名片摄影，虽然这张照片拍摄于1862年，但是他在1854年就申请了这项专利。名片照片的出现带来了社会风俗的变化，许多人带着名片照片走亲访友，并在节日互换照片，因此也催生了照相簿的诞生。

　　立体照片的发明者是英国人查尔斯·维茨顿爵士（1802～1875年），通过立体镜的装置观看立体照片，可以获得三维纵深的幻觉，这个带来极大的视觉满足感，深受欢迎。

　　1855年英国人罗杰·芬顿远赴克里米亚战争拍摄，他拍摄的战场照片中呈现的是散落一地的炮弹，没有尸体，没有直接呈现战争本身残酷的一面，而采取间接表现的手法。

　　奥斯卡·雷兰德 的知名作品《两种生活方式》，创作于1857年，这张照片是由30张照片拼合而成。

　　1860年，路易·皮尔森拍摄的《卡斯蒂格利纳伯爵夫人》。伯爵夫人手持一面椭圆形的相框遮住眼睛，披肩比较袒露，作为拿破仑三世的情妇，这些道具和服饰都充满挑逗意味。

　　1861年英国人马克斯韦尔通过红、绿、蓝三片滤色镜拍摄了一条方格巾。他把这条方格巾分别拍摄在三张黑白干版上，并用这三张干版制作出三张透明正片。当用同样的滤光镜将这三张正片重叠在一起时，彩色重现得以实现，这个方法奠定了彩色摄影的基础。

　　1862年，英国皇家地理学会的成员约翰·汤姆逊来到中国游历拍摄，他北至北京，南至厦门，西进四川，深入观察了中国社会生活的各个方面，回英国后出版了《图说中国及其人民》。

　　1864年2月9日摄影师安东尼·伯为林肯拍摄的肖像，运用的是火棉胶湿版法，这种方法大大缩短了曝光时间，成像方面也超过了当时公认清晰度最高的达盖尔法。

　　1864年法国摄影家纳达尔拍摄的作家乔治·桑。作为19世界最重要的摄影家，他不仅在1858年实现了人类第一次空中摄影，他也第一次在报上为人物访谈配上他拍摄的被访者照片。

　　英国摄影师彼德·亨利·爱默生的摄影追求“自然主义”，他意识到摄影应该回归自身，而不是跟在绘画后面亦步亦趋：“只要艺术家忠实于自然，他的艺术就是好的。”

　　一组由迈布里奇拍摄的系列照片，来源于他在1887年出版的《动物运动》一书，迈布里奇的作品也为电影的发展奠定了基础。

　　法国摄影家罗贝尔·德马西是最具代表性的画意摄影家，他的画意摄影作品可说是当时欧洲画意摄影的最高峰，他选用各种特殊质地的纸作为感光材料的载体，并对影响画面效果的影纹加以修整。

　　18世纪20年代，奥地利摄影家鲁道夫·科皮兹也以画意摄影驰名于世，但是从他的作品中更能感受到一种现代气息和象征主义风格，暗示着一种新的美学观念正悄悄来临。

　　1907年 ，“美国现代艺术之父”阿尔弗雷塞·斯蒂格里茨拍摄的《下等舱》，照片中的阶级差异尽显。

　　20世纪初，法国人尤金·阿杰用他的大型照相机以一种明澈的视线世纪巴黎的都市风景，他为后人留下了几万张底板，将一个老巴黎尽数收藏于自己的影像中。

　　1908年，刘易斯·海因拍摄了一系列与童工有关的照片，《卡罗莱纳州棉花工厂里的儿童》就是其中之一，最终这些照片为美国终止童工法做出了巨大的贡献。

　　1920年，曼·雷拍摄的李·米勒。曼·雷是运用摄影方式，实践达达主义与超现实主义理念。他以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了如中途曝光、物影照片等技法。

　　20世纪初，作为包豪斯学院的重要代表人，莫霍利·纳吉和他的妻子露西娅·莫霍利进行了一系列的摄影师实验，物影照片就是其一。

　　1928年奥古斯特·桑德拍摄的《糕点师》。从1910年起到1934年被纳粹政权迫害，他为德国各个阶层和各种职业的个人及团体拍摄了大量构图和用光精美的作品。

　　马丁·芒卡奇在1930年的作品《利比里亚》中，捕捉到三个男孩即将入海中游泳的瞬间，他们的姿态就好像希腊神话中三女神一样。这张照片也是布列松一生中唯一承认对他产生过影响的照片。

　　1930年爱德华·韦斯顿《青椒》。1927年，韦斯顿开始拍摄单个的物体，包括有机物和人造物，将这些物体从它们常处的环境中剥离出来，呈现出固有的内在美。

　　1936年美国《生活》画报出版，玛格丽特·伯克·怀特拍摄了这本画报的创刊封面，《生活》画报以照片作为主要传播形式，许多著名纪实摄影师为其供稿。

　　当时摄影师兰格注意到这位妇人和她的女儿们住在一个简易的帐篷里，这位妇人的名字叫弗劳伦斯·汤普森，因为贫穷，她不得不卖掉自己汽车上的轮胎，甚至是帐篷，家当只剩下：手提箱、椅子、盘子和一盏马灯。

　　沃克·埃文斯 用镜头记录人与周围环境、事物的关系，以丰富的细节与精确的刻画呈现眼前的事实。1938年纽约现代艺术博物馆为其举办第一个摄影个展，就连“美国现代艺术之父”斯蒂格里茨也与此殊荣无缘。

　　法国摄影家布拉塞对于纪实摄影的贡献是开发了新的题材领域，他把镜头的触角伸向了巴黎的夜生活，1933年他出版了名为《巴黎的秘密》的摄影集，开辟了现代都市纪实摄影的新领域。

　　亨利·卡蒂埃·布列松 在1932年拍摄了经典照片《圣拉扎尔车站后景》，抓住了这大胆一跃的瞬间，也成为“决定性瞬间”理念的代表作。

　　1944年，罗伯特·卡帕拍摄的《诺曼底登陆》，他的著名主张就是“如果你的照片拍的不够好，那是因你靠的不够近”，1954年，他因误入雷区而死于印度支那战场。

　　1960年，黑白风光摄影大师安塞尔·亚当斯的代表作《月升》，他使用大画幅相机，发明了区域曝光法，更是世界上知名度最好的摄影师之一。

　　20世界50年代中期，具个人视角与立场的纪实摄影风格开始抬头。作品以泼辣、暴力为特点的威廉·克莱因，作为代表摄影师之一，揭露了战后都市的景象。

　　罗伯特·弗兰克也是战后摄影师的代表，他的作品一反以往的摄影表现准则，每张照片的影调、焦点、构图都似乎在有意与人们习以为常作对，充满一种有意识的无视、忽视与我行我素。

　　图片来自尤金·史密斯的著名作品《乡村医生》。史密斯是20世纪最后一个深信摄影可以替天行道的浪漫主义者。他的照片画面经营一丝不苟，影调深沉，用光处处展现肃穆与严正亚新体育，洋溢着悲天悯人的圣徒情怀。

　　20世纪50、60年代，作为一种艺术表现形式的纯粹摄影进入一个成熟的阶段。安德烈·柯特兹作为这段时期的代表人物，他的照片在视觉上赏心悦目，又有一种水到渠成的自然生成，既深思熟虑，又直觉灵敏、构图妥帖而又出人意料。

　　英国摄影家比尔·布兰特原本从事纪实摄影，但是进入20世纪40年代后，突然对此失去热情，开始研究人体摄影。1961年布兰特出版了《裸体的透视》摄影集，此书的出版被视为人体摄影史上的一大成果。

　　作为新纪实摄影的代表性人物，黛安·阿勃丝的猎奇影像中很多处于主流社会边缘的弱势人群，可他们都镇定、自信的面对镜头，从某种意义上说，她的影像是对于人的信念的根本动摇和对人的定义的大胆挑战。

　　美国摄影记者埃迪·亚当斯于196年拍摄的《枪毙越共》。这张照片将南越警察当街枪毙越共的残暴行径直接呈现给美国公众，影响了当年的美国总统大选。从某种意义上说，这是一张改变了历史进程的新闻照片。

　　1976年美国纽约现代艺术博物馆举办了《威廉·埃格莱斯顿的指引》的摄影展，一夜之间，这位摄影师成为开创美国摄影表现新方向的重要人物。而这次展览也被认为是“新彩色摄影”的发端。

　　哈罗德·埃哲顿 在1957年拍摄的《牛奶滴落的皇冠》，这张照片使用频闪闪光灯拍摄时，光线要足够强且频闪速度足够快，才能捕捉到这一瞬间。

　　贝歇尔夫妇 在其拍摄的英国、法国、德国及美国的工业建筑照片中，对大小、形状、材质和地貌给予了很大关注，他们主张的是记录相似性而不是赞美独特性。

　　1969年杰利·尤斯曼的作品，这张拍摄名为《无题》的照片中漂浮着一棵树，创造出怪异但引人入胜的世界，在没有ps技术的时代，这张照片为纯暗房制作完成。

　　摄影师还会采用连续影像的方式，并辅以自己有感而发的文字，来传递主观经验和感受。杜安·迈克尔斯的《偶遇》是用6张视觉平常的个人表达照片，终结了新闻摄影和广告摄影中常见的叙事手法。

　　辛迪·舍曼 20世纪70年代的《无题电影剧照》在西方艺术界引起极大的震动。她以充满机智的模仿与复制来批判充斥于大众传播媒介中司空见惯的女性形象塑造策略，以此批判、揭露大众文化秘而不宣的文化策略。

　　1989年，平面设计师出身的摄影师克鲁格拍摄的《无题》。其作品构成一种具有浓厚商业广告形式的作品样式，并且承袭20世纪30年代苏联构成主义艺术风格。

　　1983年，南·戈尔丁的私摄影代表作《南与布莱恩在床上》，纪实摄影在她手中成为探索自我的手段亚新体育，而不单是记录事实的手段。

　　与南·戈尔丁相对应，东方私摄影的代表人物荒木经惟，性是他的摄影关键词，女性在他的镜头里，总是宿命地成为男性情欲的志向对象。

　　南希·波森 1983-1984年的合成摄影作品《人类》在计算机的辅助下完成，亚洲人、白种人和黑人的面部根据当时的人口统计数据被混合在一起。

　　1986年加拿大摄影师杰夫·沃尔的作品《故事讲述者》。作为“导演摄影”的代表性人物，他的作品介于真实与虚构之间，用所有刻意的安排造就了一个自然且偶然的时刻。

　　图片来自马丁·帕尔的《旅游》系列。作为马格南新时期的代表性人物，马丁·帕尔改变了原本纪实摄影师看世界、表达世界的方式，他采用大面积、大格局的拍摄方式，从同中看异。