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　　TVT体育摄影构图 第一章、认识摄影构图 一、构图决定摄影成败 构图是一项与审美有关的活动。生活中处处存在着美，一株带有露水的小草、一位正向 你走来身着红裙的姑娘、一片烟波浩渺的大海……在摄影师眼里，它们都是美，你不仅要善 于发现身边的美，而且要学会将你的视觉感受表现在画面上，让精彩的瞬间永存。 在一个摄影师思考如何表现眼前的景象时，他将认识到构图对于摄影来说是多么的重 要。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。 对于一名摄影师来说，构图是一门基本功，是照片的骨架，是摄影师为了表现自己的意 图，在照片中对所摄题材所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第一要素。 当你学习完构图篇后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还需要耐 心的等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。 1. 1. 11..认识摄影构图 构图（Composition）的意思的造型艺术，在中国画的理论中也称为“布局”“章法”等， 构图是一切造型艺术的重要造型手段之一。 很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。相机 发明以后，这些构图的规则也被摄影师所利用。摄影构图通俗地讲：就是为了表现照片的主 题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境做出恰当的安排，并运用艺术的手段强化或消 弱画面上的某些部分，最终达到使主题突出，主体和陪体之间的布局多样统一，画面疏密有 致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。 摄影师们有的时候会将图形或物体摆放在待定的位置后再进行拍摄，这就是所谓的摆 拍。而大多数情况下被摄体是不能任你摆放的，这时就需要改变相机的视角改变构图，只要 对相机进行很细微的移动，就能在构图上产生强烈的变化。 1 29 摄影构图 第 页 共 页 要拍摄出一张好照片，仅仅靠设备的支持和技术的完美是远远不够的，照片必须是有灵 魂的，而照片的灵魂就来自摄影师的思维和意图。也就是说，照片必须具有情感上的冲击力， 而这种情感上的冲击力，通常是通过取景、构图和用光来决定的。 我们来看看大师的作品到底有着怎样的魅力，这张照片无论从构图、人体姿态还是色调、 光彩上来看，都是如此完美，犹如一幅优美的画作。P004 TIPS TIPS TTIIPPSS：当你准备拍摄一幅照片的时候，应该时常问自己三个问题： 我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题？ 怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢？ 主体和陪体足够简化吗？是否把没有必要保留或主题效果有冲淡作用的景物都去掉 了，而只留下那些深化主题的东西了吗？ 当你对三个问题的答案了然于胸的时候，好的照片就离得不远了。 2. 2. 22..构图是照片的骨架 一张构图严谨的照片会给人舒服、和谐的感觉，做到这一点，你已经跨出了合格摄影师 的第一步。下面这张照片中，我们会发现，无论怎样剪裁，或者将某些元素移位，都失去了 原有的和谐感。这，就是一丝不苟构图结果。P005 仅仅严谨还不够，如果你希望拍得更好，不仅仅是记住九宫格、三角形、S形构图的要 诀那么简单。不断超越、创新和突破是你应该做的。试着在开动你的头脑，让构图再巧妙一 些，让你的照片不落 。 好了，一张构图严谨而且巧妙地照片诞生了。接下来，你还得注意先调、光线、色彩对 构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定你照片的成败。而光线和色彩与构图之间的关 系同样密切，在你拍摄的过程中一样都不可以忽略。 二、摄影构图的基本视觉元素 当你面对着一幅幅摄影师精心拍摄的作品，你首先看到的一定是各种姿态的形象，生动 活拨的美少女、汹涌澎湃的江河湖海、气势恢弘的古代建筑、姿态千万的奇花异草……无疑， 它们是动人的，但是如果试着单纯从构图形式的角度分析，透过这些形象你又看到了社么 呢？是什么因素构成了这些完美的形象和巧妙的布局？是光线，是影调，是线条，还是色调？ 让我们看看这些不同元素对构图与情感表态的影响。 1. 1. 11..线条 线条是摄影构图的重要主城部分，人们在观赏照片时，视线往往会随着线 摄影构图 第 页 共 页 界中除了蜿蜒的道路、河流、垂直的树木、栏杆这些明线条外，还存在隐藏在形体、色调 和颜色轮廓中的间接线条。我们在摄影时可以充分利用线条来丰富构图，表达主题。 线条在摄影中的主要作用有：勾勒出整个画面的轮廓；凸现出主体的形状、形象和姿态； 使画面具有节奏感、韵律感；使照片更生动更富有表现力、感染力。 TIPS: TIPS: TTIIPPSS::线条并不只是客观存在的实体，光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的 分界线和由过度块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线 等都是线条，这些不同的线条大都是在作品完成后期才能看到。在从事摄影创作活动 时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我 们在摄影时要练就一双发现美的眼睛，才有可能充分利用线条来完成主题的表态。 不同的线条，它们给人的印象和感觉是不相同的，各种线条在摄影画面中有着各自不同 的情感表达： 垂直线条可以促使视线上下移动，常用来表现树木、建筑物和英雄形象，这样有助于烘 托主体高大、雄伟、向上、挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 水平线条可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，以强调画面的辽阔， 舒展，秀美宁静的气氛。 斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化补丁的感觉，富于动感。 曲线条使视觉时时改变方向，引导视线向重心发展。用曲线和圆线时，多为了强调画面 的纵深感和动感，使画面结构更加丰富更富有艺术感。 TIPS TIPS TTIIPPSS：线条的形式看起来好像很复杂，实际上归纳起来，它只不过仅有直线和曲线两大类， 直线包括垂直线、水平线和斜线，圆形线条可以造成人们的视线随之旋转，有更强 烈的动感。线条的运用，一定要有利于主题的表达，要与内容紧密关联，不能脱离 内容单纯地追求线..形状 和线条一样，形状也是摄影构图时要重点考虑的对象，捕捉最具有表现力的形状，就要 选取一个最佳的摄影角度，运用最好的光线，将事物的主要轮廓线清晰鲜明地形成一个平 面网状。 我们构思摄影画面时要学会从现实生活中发现和提炼出潜在的简洁形状，所谓形状的发 现和提炼就是要在现实生活里呈现出的复杂关系中，找出富有表现力的形状，将被摄对象 从繁杂中分离出来。 3 29 摄影构图 第 页 共 页 比如，拍摄一丛鲜花，整体看去也许是杂乱无章的，但是某一个局部就可能就构成潜在 的富有意味的形状，它们可能是由某些花朵的整体轮廓构成，也可能是某一片花瓣构成， 作为摄影者，就应该学会发现和提炼这些无序中的有序，用好的形状组成画面，带给观赏 者美的感受。 被摄体的形状并不是一成不变的，你可以移动拍摄位置，改变其外形。俯拍被摄体会缩 减其整体大小，改变各部分的影像尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然， 你也可以采取仰视或采取不同镜头（包括广角镜头、鱼眼镜头、长焦镜头等）来改变被摄 体的形状。 从逆光方向拍摄被摄物，并且对着太阳曝光，拍摄出来的影像会产生戏剧性的剪影效果， 由于阳光与被摄物的光比很大，被摄物会因为曝光不足而形成剪影，从而充分勾勒出其轮 廓。 3. 3. 33..空间 测光的阴、暗区域所形成的对比称为空间。空间与形状的不同在于空间表现主体是三度 空间，形状表现的主体是二度空间。空间能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间 的真实世界。 空间的摄影所持有的一种不同于绘画的意识。无论是哪一类摄影作品，空间感觉总是拍 摄者必须解决的一大难题。我们通常所见的摄影作品大多是平面的视觉表达，现实生活中 立体的有深度的空间在作品中都有得转化为平面的视觉形象，而摄影画面中的空间表达也 必须借助于摄影自身的独特表达方式，才能在观众解读时还原为原空间的真是感觉。 摄影营造空间的方式主要有线条透视，影调透视和色调透视。摄影画面明示与暗示空间 存在的方式主要有运动，指示、视线..色彩 色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组 合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应， 从而构成和谐的色彩整体。 色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样化主要靠色彩的对比。要使 变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。色彩构图需要丛色彩平衡、色彩呼应、色 彩层次、色彩主从、点缀色、色彩衬托几个方面来考虑，具体可参见地4章的内容。 5. 5. 55..影调 4 29 摄影构图 第 页 共 页 影调与线条一样，是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。摄影画面的影调，是被摄体有 光源照射形成的受光面到背光面之间产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。 影调试摄影的造型手段和技术的概念。应掉的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰 色调）。不同的影调有其不同的感彩。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系， 可构成画面的不同效果。 中间调是画面上具有介于高调与低调之间的由深灰到浅灰的丰富影调层次，画面深厚而 具有油画似的厚重，有其独特的魅力。基调的性格特征不很明显，但画面层次丰富、细腻， 它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感彩。用灰色调来表 现大自然的景观是很理想的，尤其是表现雨、雾、云、烟的理想影调。 高调的画面上以浅灰到白的影调层次为主，它表现的是轻松愉快的气氛；给人以光明、 纯洁、轻松、明快的感觉。 低调是画面上以深灰到黑的影调层次为主，它表现的是阴沉忧郁的气氛；低调的作品有 时让人感到坚毅、稳定、沉着，充满动力，有时又会觉得黑暗、沉着、阴森。 6. 6. 66..质感 突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如 岩石的冷硬、雪的晶莹、玻璃的玲珑剔透、少女紧致光滑的皮肤等，通过摄影画面真实再现 被摄体的质感，能够唤起欣赏者的触感，使之产生联想。 三、完美照片的构图秘诀 在摄影的道路上，你一定不止一次地为大师们精彩的照片所折服，你也一定不止一次地 问过自己：我拍的照片比起大师们差在哪里？我需要通过什么样的办法来改进呢？前面我 们已经知道，要创造出一张出色的照片，良好的构图是先决条件。有的时候，将你的照片 进行一些构图上的改进，就完全可以让它有一个质的飞跃。 1. 1. 11..追求简洁 说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。一张构图零乱的照片绝对无法吸引观 赏者的眼光，无论你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽、光影如何优美。 对于一个摄影新手来说，要让画面简洁的一个简单方法就是选择简洁的背景，让观赏者 的目光很容易地集中在被摄主体上。 在这幅画面中，你要变现的重点是什么？到底是左边的甜品还是右边的？ 让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片，你需要决定的是你的拍摄主体到底是 5 29 摄影构图 第 页 共 页 哪一个？从颜色和形态考虑，我建议将右边的甜品作为拍摄主体。接下来很简单，将右边 的甜品摆好位置，放弃其它配体，然后用大光圈拍摄，你会发现画面效果瞬间得到了改善。 除了选择一个相对简洁的背景外，有时候采用垂直构图远远好于水平构图，这样你就能 够将无关的元素掘起在画面之外，或者让画面更紧凑。 很容易判断出，那一幅作品更简洁，而你需要做的只是将相机由横向改为竖直而已。简 单吧！那么果断地改用垂直构图吧，是不是主体更突出了？ TIPS TIPS TTIIPPSS：记住，在按下快门前你必须清楚自己的拍摄意图以及想要表现的主体，如果需要将 主体外的其他配体安排进画面，那么配体一定与主体有某种关系或者是它的补充， 而且能很好地为你的拍摄意图服务。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出 现与主题无关的物体，以及将相机靠近被摄体。 2. 2. 22..画面均衡 均衡是获得良好构图的另一个重要原则。无论在大自然、建筑中还是画面作品中，均衡 的结构都能在视觉上产生形式美感。 怎样判断一幅作品的构图是否均衡呢，让我们看看右边这幅作品，我们将画面划分为四 等份，形成一个田字形，我们可以看到在这个田字形的四个格子里都有相应的元素，而各元 素之间形成了均衡感。 不过，千万不要以为均衡就是对称，对称的照片常常给人沉闷感，而均衡绝不会在视觉 上引起不适。要达到均衡这一境界，需要让画面重的形状、颜色和明暗区域互相补充与呼 应。 3. 3. 33..黄金分割 大家一定也发现了，如果将被摄主体安排在画面的中心，画面将给人静止的感觉，并且 有时候会显得呆板，试着将被摄主体安排在偏离画面中心的地方，你会发现效果大大改进了。 但是画面的中心以外这个范围是否太宽了？我们到底该将主体安排在画面的什么地方 呢？这个时候就要用到黄金分割法了。黄金分割点是最容易引起人注意并且让画面有动感 的点，那么我们就将主体放在画面的黄金分割点上吧。 4. 4. 44..追求创新 没有人规定拍摄大海必须用三分法，没有人强迫你拍摄高楼必仰拍，更没有人告诉你拍 摄花卉一定要用顺光，为了达到更高的层次，你有时需要将所有这些规则都抛到脑后，用 6 29 摄影构图 第 页 共 页 一种全新的视觉和方式来表现生活中景致。 这么说来我们这本书中讲的构图法则就毫无意义了？这里的意思不就是“无招胜有招” 吗？你可千万别误会了“无招胜有招”的意思，这里探讨的是在打好基本功以后的更高境 界，在你对摄影技巧烂熟于心并融会贯通后，它们已经在你的思维力深根蒂固，你的创新 才不会是脱离美学轨道的胡乱创新。 那么怎样创新呢？这是一个只靠意会不可言传的东西，因为每个人的创新思维都不一 样，你可以从简单开始：将相机脱离常用机位，离被摄体更近、往上/下移一点、选择仰拍 或者俯拍……方法多种多样，总之就是“不走寻常路”。 5. 5. 55..体现对比 一个优秀摄影师最需要记住的词就是——“对比”。一张对比强烈的图片更能引起观赏 者的强烈共鸣并在其心中留下深刻印象，有灵魂的照片很多都运用了“对比”这一表现手法， 可以说，有对比的照片会说话。 我们几乎可以在大多数摄影作品中找到对比元素：明暗对比（通过光线体现）、动静对 比对比、悲喜对比、刚柔对比、颜色对比、宽窄对比…… 通过墙面与植物颜色的对比、质感的对比以及生命特性的对比突出植物的顽强生命力。 这张慢速快门下流水的照片，用慢速的快门让流水如丝绸般柔滑，而水中的石头则依然 以坚硬的形象出现，柔滑与坚硬在这里形成了强烈对比，用这种视觉冲击更加体现出流水 的妩媚与梦幻。 第二章、摄影画面的构成元素 一、摄影构图的组成因素 1. 1. 11..照片的结构要素 一张照片在内容和形式上都包含着诸多元素，从结构上来说，构成摄影构图的基本元素 包括被摄主体、陪体、前景、后景和环境（并不是每一张照片都必须包括有以上元素）。 主体：主体就是照片中摄影师所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点， 也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也 可能是一组被摄对象。 陪体：陪体是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。 前景：在照片中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景。前景 7 29 摄影构图 第 页 共 页 有时候也有可能是陪体。 后景：后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，摄影照片 中的后景多为环境的组成部分。 环境：所谓环境是指画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景及背景。 2. 2. 22..相互影响的结构要素 被摄主体应该是摄影师首先考虑的因素，对画面的构图也起主导作用。在拍摄时首先现 需要考虑主体在画面中应该摆在什么位置，占多大的比例，然后在考虑陪体、环境、空白 等的形象、大小、数量和位置。 当画面中既有主体又有陪体的时候，陪体应处于相对次要的位置，使其既能与主体构成 呼应关系，又不至于分散观赏着的注意力，更切忌喧宾夺主。 TIPS TIPS TTIIPPSS：拍摄时要根据被摄主体的情况对陪体加以取舍和布局，总之目的是为了陪衬主体， 更好地表现主题。 安排好主体和陪体后，前后景也不可忽略。前景可以帮助主体表达主题、交待内容、体 现时空特性、表现拍摄现场的环境等，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的 前景，可以给观众一鲜明的季节印象，还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。 前景在画面中的安排并无什么一定之规，根据画面内容和拍摄者构图的需要，可以将前 景安置在画面框架的上下边缘或左右边缘，甚至可以布满画面，比如雨幕、烟雾等。但是， 前景的运用和处理应以烘托、陪衬主体以及更好地表现主题思想为前提，而不能分割、破坏 画面。 后景的影调、色调应与主体形成一定的对比，如果后景影调、色调与主体类似，则表现 出沉静感；反之，如果后景影调、色调与主体反差强烈，画面则给观赏者以活泼和动感。 TIPS TIPS TTIIPPSS：总之，有力求背景的简洁、明快，以尽可能地衬托出主体，而且背景的清晰度和趣 味性不应超过主体。 环境在画面中除了能够陪衬主体之外，还能够起到表明主体活动地域、时代特征、季节 特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间干和概 括力等作用。 3. 3. 33..表现摄影画面的主题 好的摄影作品总是主题鲜明。无论是表现一个人、一件事物或某一事件，都必须主题明 确，让观赏者一眼就能看出。杰出的摄影作品不仅有明确的一般性主题，还要能表达普通 8 29 摄影构图 第 页 共 页 性的主题，除了表现拍摄对象，还要能够传达“幸福”、“忧伤”、“人生”、“青春”等人类 共同的情感和寓意。 为了表达一个主题，一幅摄影作品必须有能够吸引观赏者的目光的主体。主体是摄影者 用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著 位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称之为 一幅完整的摄影作品的。 二、突出画面主体的方法 1. 1. 11..通过布局突出主体 一般来说，放在靠近画面中心位置的物体最突出，但是具体考多近呢？传统的做法是把 画面垂直分为三等份，把被摄主体放在某条三分线上。这种布局方法能给人以愉快的平衡感 和宽松感。 2. 2. 22..通过特写突出主体 让被摄主体看上去比周围其他事物大一些，是突出主体的有效方法。有一句经典的话： 拍得不够好是因为离得不够远。里被摄主体太远，会让被摄主体淹没在环境中。这是，要 离被摄主体近一些或者使用长焦镜头，是被摄主体在画面中处于主导地位。 3. 3. 33..通过搭画框突出主体 当被摄主体由于相对尺寸较小而无法支配画面的时候，或者由于被摄主体距离较远，又 想表现出距离感的时候，搭画框是吸引注意力的技法之一。如果框架所框住的不仅仅是主 体，那么框架里仍然需要主次分明。需要注意的是，框架太强势，就会分散人们的注意力， 而失去了突出主题的作用。另外，框架的运用是非常灵活的，它除了可以搭在被摄主体两 侧、顶部以外还有很多灵活的作用。 4. 4. 44..通过用光突出主体 摄影时，想运用光线一样去运用暗影，也是会创造出神秘的画面，通过明与暗的对比， 突出出体，增加画面情趣。 5. 5. 55..通过汇聚线条突出主体 延伸的线条汇聚起来，像箭头一样指向被摄主体，是观赏者的磨光也随着线条追随主体。 要突出主体，可以利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指 向性。 9 29 摄影构图 第 页 共 页 6. 6. 66..通过选择焦点突出主体 主体清晰、背景模糊也是常用的突出主体的方法。对拍摄主体精确对焦，把其余的一切 都置于焦外，通过虚化背景，进一步突出主体，使主体清晰明确。 7. 7. 77..通过重复突出主体 拍摄主体以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，增强韵律感，能够使画面更有 力度。重复排列的方法既可以出现在倒影中，也可以是一些相似的身影共处同一个画面之 中。 8. 8. 88..通过对比突出主体 通过前面的内容我们知道，摄影中的对比包括色彩、形状、速度、影调甚至情绪等诸多 方面，在拍摄过程中，我们可以充分利用对比来突出主体，例如下图就利用了与主体颜色 有明显对比的蓝色作为背景来衬托主体，使整体色彩鲜艳明快，主体更加突出。 三、摄影画面中的陪体 1. 1. 11..陪体在画面中的地位和作用 陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象，对帮助 说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动的多。 陪体永远是相对于主体而言的。有了主体，才会形成陪体。一般来讲，陪体是因为与主 体产生某种联系而被确认。而且陪体往往独立于一般的背景或环境而存在，否则它们就变 成背景或环境了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。 2. 2. 22..通过陪衬体突出画面主体 在利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：陪体主要是用来深化主体内涵的，在 表现的过程中，千万不要喧宾夺主，主次不分；处理好陪体，实质上就是要处理好情节，所 以，在陪体的选择上，要注意其是否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离 于主体之外，使画面失去原有的意义；陪体也有直接表达和间接表达两种，有时，陪体不一 定要在画面中表现出来，在画外同样可以与主体一起构成画面情节。 四、画面的环境要素 一幅好的摄影作品一定要简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，二拍出 货压缩那些可能分散注意力的内容。去掉那些分散注意力、消弱主题的因素并不意味着把背 摄影构图 第 10 页 共 29 页 景上的东西统统去掉。如果周围环境利于表现主题，它就是必不可少的。 1. 1. 11..前景 前景位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。 前景能够加强画面的空间感、透视感和均衡感；能够突出画面内容的概括力，在表现一些内 容丰富的事物时，将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景上，能够进一步加强所要 突出的内容；运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。比如，用门、窗、建筑物等鲜 明特征的景物作前景，让其在画面上占有较大的位置，能够使观赏者产生一种身临其境的亲 切感。对前景进行一定是虚化，能给人一种朦胧的美感。 2. 2. 22..背景 背景是指在主体后面，用来衬托主体的景物，对于突出主体形象及丰富主体的内涵起着 重要的作用。在摄影过程中，对于背景的处理应注意3个方面：一是抓特征，二是力求简洁， 三是要有色调对比。 首先TVT体育，摄影者要抓住一些富有地方特征、时间和地点的景物作背景，明显地交代出事件 发生的前提，以方便观赏者对作品的了解。其次，背景的处理力求简洁。摄影本身就是“减 法”，在摄影过程中，将背景中可有可无的、妨碍主体的东西减去，以达到画面的简洁精炼。 再者，背景要力求与主体形成色调或者影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰地 轮廓线条，从而加强视觉上的力度。 背景的处理时摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内 容精炼准确，使视觉形象完美表现。 3. 3. 33..画面空白的留取 摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景 所组成的，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者 其他景物。由于各种摄影手段的运用，这些景物已经失去了原来的实体形象，而在画面上形 成单一的色调来衬托其他的实体对象。 虽然空白部分并不是实体对象，但是它在画面中却起到了不可估量的作用。首先，画面 上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体更加具有视觉冲击力，就要在它的周围留有 一定的空白。如果将主体置于一堆杂乱的物体中，就很难欣赏到它的美，只有在主体周围留 有一定的空间，整幅画面才会具有吸引力。 其次，画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得很满满的， 摄影构图 第 11 页 共 29 页 没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉。只有画面空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋 的余地，思路也可能发生变化。当然，摄影者要注意空白与实体对象的面积比例。最好不要 使两者在画面中所占有的比例相等，否则画面会显得呆板。再者，空白的留取能够给物体一 定的运动空间。尤其是在拍摄有向前冲势的人或物时，在画面前方留有一定的空白，运动中 的物体才有伸展的余地，同时也符合观赏者的视觉习惯。 第三章、摄影构图的具体表现形式 一、黄金分割构图及其演变 1. 1. 11..黄金分割构图 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何公式，遵循这一规则构图的画面被认为是“和 谐”的。对合格的摄影师来说“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导思想。 把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比 值是(√5-1)/2≈0.618，取其前三位数字的近似值是0.618.由于按此比例设计的造型十分美丽， 因此这一比例被称为黄金分割。 “黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以 X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比 率为5：8的矩形，（Y点即为“黄金分割点”），A：C=B：A=5：8。 在摄影构图中，黄金分割的比值主要适用于：画面长宽比的确定、地平线位置的选择、 摄影构图 第 12 页 共 29 页 光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。 2. 2. 22..九宫格构图 九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横向和竖向各三 条线把画面平均分成九块，中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置 来安排被摄主体都会让画面更完美。 这种构图能呈现变化与动感，让画面和谐而富有活力。那么是不是放在这四个点中任意 一个点上都可以呢？其实这四个点也给人不同的视觉感应，通常上方两个点动感比下方强， 左边的点又比右边强。 3. 3. 33..三分法构图 三分法构图同样也是黄金分割构图的一种衍生，是指把画面横向或竖向平分为三份，被 摄主体或主体边缘通常位于三分线上的一种构图方式。这种构图方式通常变现为水平或竖直 的形态，具有构图简练的优点。 二、遵循线条美的构图形式 其实没一张照片都可以分解成各种线条和形状，照片的构图原则也是相应分为按线条进 行的构图和按形状进行的构图。我们首先来认识一下摄影中的遵循线条美的构图形式，也就 是线性构图。 线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是构图的基本视觉要素，它在构 图中有多种作用，可以分割画面、产生节奏、表达主题等。 1. 1. 11..水平线构图 水平横线象征着宁静、宽大与博大，水平线构图能在画面中产生同样的感觉。大自然中 的很多景物都具有水平线，例如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们经常都会遇到的 构图形式。 有时候我们还会遇到多条横线在同一个画面的情况，这些线条会让你的画面变得更加有 趣。这里有一个巧妙地想法，当多条横线充满画面时，可在部分横线上安排一些以点存在的 主体，这种方法能让主体更鲜明，并富有韵律感。 TIPS TIPS TTIIPPSS：在进行水平线构图时，不到万不得已，最好不要让水平线从画面正中间穿过，也就 1/2 1/3 1/3 1/2 1/3 1/3 是说不要上下各11//22，最好将水平线处。也可以尝试着在 水平线的某一点上安排一个物体，使其断开，打破贯通画面的水平构图。 摄影构图 第 13 页 共 29 页 2. 2. 22..垂直线构图 自然界中的很多物体都有竖线形的结构，无论是人物，还是树木、建筑等。垂直的线条 象征着坚强、庄严、有力，是一种常用的构图方式。 如果画面中只有单一的垂直线时也存在和水平线一样的问题，那就是尽量不要让竖线位 于画面的正中，而应该位于三分线上。 当面对多条竖线时，例如树林、高楼丛林等，可以采用对称排列透视、多排透视等表现 方式，都能让画面产生意想不到的效果。 3. 3. 33..斜线构图 斜线能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。而斜线构图是一种在摄影 中经常会用到的构图方法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。 通常用来表现自然界的线条等。 斜线构图还可以发展为以对角线构图，这种构图形式同样具有极强的动感，而且还能让 画面有对称感。 4. 4. 44..曲线构图 曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，是一种难得而珍贵的线条，它比横线和竖线 都更具有变化性，而且观赏者的眼睛更容易被这种线条所吸引并产生美的共鸣。在表现人体 和一些具有曲线特性的景物时非常有用。 曲线包括规则形曲线和不规则形曲线，曲线构图往往与其他构图方式同时使用，即让曲 线成为画面的分隔线条，让画面呈对角线、S 形、横形、竖形分割等。 5. 5. 55..不规则线构图 不规则线是除水平线、垂直线、斜线和曲线之外的线条，因为它的多种多样，所以其构 图形式也没有固定的章法可循。不规则线构图如果掌握不好的话，很容易让画面变得杂乱无 章。 但是，不规则线如果运用得当会产生奇特的画面效果，有其他构图无法达到的冲击力， 而且也是一种比较少见的构图方法。 三、遵循形状美的构图形式 1. 1. 11..十字形构图 十字形构图顾名思义，就是由横竖两条条线组成画面结构，而被摄主体有时是十字形本 摄影构图 第 14 页 共 29 页 身，有时处于两条线的交叉点上。十字形构图会让画面变得对称和庄重。适合表现对称式 结构的物体，例如古建筑等。十字形构图有时也能带给人神秘感，主要应用在十字架、教 堂、立交桥等摄影场合。 但是十字形构图通常也存在着呆板的隐患。如果没有色彩和光影效果的衬托，十字形构 图很能让画面变的精彩。 十字形可不仅仅是字面意义上的横竖两条线的交叉，在生活中只要类似于十字形的场景 均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为竖线，左右肩膀可视为横线。也可以 这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。 2. 2. 22..三角形构图 说到三角形，它给人的第一印象就是稳定。所以三角形构图是一种稳定的构图形式。有 时候多个被摄主体会形成三角形，也有的时候被摄主体本身就是一个三角形，此外，不光 是物体，光影也能构成三角形的视觉效果。 三角形构图可以用在本身人像、多个被摄主体的刻画等情况下。例如这位美女坐在树下 利用自身动作所形成的上窄下宽的三角形。 3. 3. 33..框式构图 框式构图也称口子形构图，这里的框架是指利用前景中的物体将被摄主体框起来，这样 做可以赋予照片纵深感。这是一种有利于突出主体的构图方式，而且强调颜色和光影的变 化。 我们可以利用门、窗、阴影或其他多种框架来作为前景。这种构图有一种豁然开朗的感 觉，观赏者仿佛透过门窗来观看影像，能产生强烈的共鸣。 4.A 4.A 44..AA字形构图 在画面中以类似于A字形状的形式来安排画面结构就叫做A字形构图。这是一种稳定 感强并且具有向上冲击力和强烈的视觉引导力的构图形式。适合于表现向远处延伸的道路、 河流或高大的建筑、树木等。 也可以将被摄主体安排在A 字形的顶端，可以将观赏者的视线很容易地引导到顶点的 主体上。在摄影中存在竖直的A 字构图、水平的A字构图和斜向A字构图，不同的角度能 产生不同的视觉效果。 5. 5. 55..圆形构图 摄影构图 第 15 页 共 29 页 圆形构图是把被摄主体安排在圆形中所形成的构图形式，圆形构图可分外圆与内圆构图 两种，外圆是在实心圆形物形态的构图，例如树木的横切面等。内圆是空心结构如管道、 钢管等，主要体现视觉透视效果。 如果遇到内圆叠加的形式，就是让摄影师激动的时候了，内圆叠加可产生多圆连环的光 影透视效果，视觉上十分特别而又有冲击力。如何能配合规律的曲线，所产生的效果就更 强烈。 四、其他常见构图形式 1. 1. 11..棋盘式构图 棋盘式构图常用于表现结构之美，一般用来拍摄多个被摄体，随着拍摄角度的不同会有 截然不同的视觉表现。下图就是利用棋盘式构图，成功地将多个被摄体放到了同一画面中， 但画面却并不凌乱，反而有一种无序中的有序感。 如果是形态一样的被摄体放在一起，则最好让它们疏密有致，而不是整整齐齐地堆放在 一起，只有这样画面才有变化，才能吸引观赏者的注意。 TIPS TIPS TTIIPPSS：棋盘式构图并不是指随意让五官的多个被摄体摆放在一起，在使用这种构图方式时， 注意不要将凌乱无关的物体放在一个画面中，而应该是有关系的多个物体有美感的 摆放方式。 2. 2. 22..隧道式构图 隧道式构图是利用景物的透视效果来突出主体，它可以使画面中的主体具有延伸感和纵 深感，同时具有集中力和稳定感。隧道式构图既新颖又吸引视线，从侧面透视和正面透视 的效果又有不一样的魅力。 隧道式构图最适合用于本身具有规律性、透视性和延伸性的景观，例如隧道、走廊、道 路等。所以在拍摄这些物体的时候最好利用隧道式构图，试着从正面、侧面、俯拍、仰拍 等多种角度拍摄，找出最适合的角度。 3. 3. 33..中央式构图 顾名思义，中央式构图是指将被摄物至于画面中心，用以将观赏者的视线集中到画面中 心，用于强调主题，并且中央式构图常常只有一个被摄体。 因为只有一个被摄体，且位于画面中心，也就意味着画面的兴趣点只有一个且在中心， 所以拍出的画面非常具有视觉冲击力，常用于拍摄建筑物、静物或花草等。 摄影构图 第 16 页 共 29 页 4. 4. 44..对比式构图 对比式构图可营造出紧张感和寂寞感。在拍摄时可利用被摄体的动与静、远与近、单与 双、高与低、大与小、疏与密、明与暗等进行对比。在对比式构图中，通常有两个被摄体， 或者两种颜色、两种状态等。如果用好对比式构图，可以说这是一种会“说线..远近式构图 远近式构图通过被摄体在远近距离上形态、虚实等的对比来构成画面，形成视觉上的空 间感和渐进感，是一种有魅力的构图形式，通常用在有渐进性的物体上，例如栏杆、树木等 成排的物体或者道路等。 TIPS TIPS TTIIPPSS：再利用远近式构图组成画面时，要特别注意画面的简洁，除了构成视觉中心的物体 之外最好不要让其他无关物体进入画面，比如一条蜿蜒的小道加两边空寂的原野， 是理想的已经表达。 远近式构图通常通过类似于道路的主体来连接远近两处，道路既是画面中心又成为了纽 带，观赏者的目光会籍由道路从近延伸到远处，带给人无尽的遐思。所以这种画面会给人 一种寂寞感并让人沉思。 第四章、用色调实现构图 一、色彩对构图的影响 前面的内容让我们认识了多种摄影构图方式，其实构图并不仅仅只是将被摄体的位置和 形状进行安排，让其形成某种能够被视觉明显感知的线条和形状。后土包含的内容是广泛地， 除了明显的线条和形状之外，它还可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。 色彩对构图的影像不容小 ，在摄影时，注意画面的色彩构图也是一名合格摄影师的必 修课。色彩构图是指根据照片主题和内容的需要，对画面内的对象色彩进行恰当的配置、布 局和平衡，以使各种色彩形成一种既有对比变化，又统一协调的整体关系。 1. 1. 11..色彩间的相互关系 大自然中五彩缤纷的颜色只要按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受。在摄影 中我们同样需要考虑如何选择色彩并让它们和谐搭配，使其为构图服务。首先让我们来认识 一下色彩之间的关系。色彩间的关系分为相邻色和互补色。 相邻色 摄影构图 第 17 页 共 29 页 按照光谱中的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿 色，蓝色与紫色等，相邻色搭配在一起能给人以和谐感。 互补色 假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就被称为“互补色”。 如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。将互补色放在一起将产生强烈的对比效果， 能让画面充满活力。 摄影构图 第 18 页 共 29 页 2. 2. 22..色彩搭配在摄影中的运用 那么如何将色彩的选择和搭配应用到实际拍摄中呢？这就要求我们处理好主体、陪体以 及背景色彩的关系，形成主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应， 画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。 首先，我们需要根据主题思想的要求来确定画面的基调色彩。基调色彩在画面上往往占 有较大的面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还 有能表达某一种环境气氛。例如绿色的基调色彩代表者升级傲然的春天，而白色的基调代表 白雪皑皑的冬天。 然后应充分利用互补色来辅助构图，根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩作为背景， 这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 摄影构图 第 19 页 共 29 页 这幅照片中的主体是白色的玉兰花，背景色与陪体色都是深色调，与主体的白色之间对 比强烈，让主体从背景中跃然而出。 如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈，这时要充分利用相邻色来 让画面显得更和谐。 这幅照片用相邻色来安排主体和背景色之间的关系，画面色彩感觉温和且和谐，更好地 突出了主体的透明感。 不同色彩的面积分布避免平均、对称和凌乱。如果平均分配则无法凸显主体，对称则使 画面平淡无味，零乱会影响画面美观。所以色彩的分布要有大小、主次和轻重之分。 TIPS TIPS TTIIPPSS：大自然和现实生活往往已经为我们搭配好了颜色，例如蓝天白云、碧海白沙，这是 自然造化给我们的礼物，但是在拍摄时你也一定遇到面对纷繁复杂的颜色不知如何 取舍的情况，只要当你经过大量色彩构图的锻炼，才能不断提高你的色彩构图与布 局的能力。 除了上面介绍的色彩搭配原则，我们还需要注意画面色彩的平衡。在大多数的有主 体和陪体的画面中，都需要至少有一个起均衡作用的陪体具有与主体相同或类似的 色彩，以使画面获得较好的色彩平衡。 二、影调对构图的影像 摄影画面中的影调，是指被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调 和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源下，物体会产生不同的受光面及影调，因 此，影调具有方向性。在人工光源下影调也可产生方向性效果，着主要是灯光运用所产生的 结果。影调是体现画面形式的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。 1. 1. 11..摄影构图中的影调 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的 结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都由影像影调构成。在摄影中，影调是指画 面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情 感、反映创作意图的重要手段。画面中亮的景物多、占的面积大，会给人以明朗之感；画面 中暗的景物多，给人沉闷压抑的感觉；有些画面则明暗适中、层次丰富，接近于人们生活中 通常的视觉感受。 2. 2. 22..彩色影调 在摄影构图画面形式表现中，色彩对渲染画面、表现气氛、传达某种信息，起着极为重 摄影构图 第 20 页 共 29 页 要的作用。一般来说，彩色照片的视觉效果有赖于暖色（红色）和冷色（蓝色）之间的关系， 有赖于这些特定颜色的对比。在进行彩色照片构图时，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。 例如，红色在暗蓝色的背景中的视觉上有跳出来的感觉。而在面积上，色块在画面中占的面 积越大，就显得越明显。 下图为秋天拍摄的枫叶，枫叶为红色，色温较暖，背景为蓝色天空色温较冷，利用色彩 中的冷暖对比，突出枫叶特性。 右图为拍摄孩子们在喂鲤鱼，利用红鲤鱼的颜色，构图时使其占画面的大部分位置，使 人眼前一亮，产生偏暖的视觉效果。 色彩的影调也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是温暖和进取的象征；蓝和绿 是宁静、和平、寒冷的颜色；白色的云给人漂浮的感觉；而黑色的金属自然给人沉重的感觉。 在摄影构图时，要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不协调的感 觉。总而言之，在摄影构图中需根据画面的形式表现以及主题内容的选择，结合图片的色彩 影调表现其形式美，丰富画面的语言。 棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体，下图拍摄的香水瓶利 用这种色调来表现其稳重、高贵的特质。 3. 3. 33..黑白影调 影调中的黑与白是相辅组成的。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、 灰色调。不同的影调具有不同的感彩。如高调的明快、淡雅；低调的庄重、深沉；中间 调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明、生动的感 染力。 下图为高调作品，以白到浅灰色的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。 高调给人以纯洁、轻松、明快的感觉，但这张图片的主题为一叶知秋，以高调拍摄表现时间 逝去，事物的变化，使人感觉到沧桑和哀愁。 下图为低调摄影作品，深色至黑色的影调层次占画面的绝大部分，少量的白色起着影调 的反差作用。照片的主题为塑造人生，表现老人长年累月在暗黑的房子中从事泥塑工作，图 片让人感到深沉且庄严肃穆。 下图为灰色调作品，图片主题为飞跃的梦想，男孩拿起吉他高高地跃起，飞跃的动作表 现人物对音乐的激情和向往。灰色调处于高调与低调之间，反差小、层次丰富、影像以白至 浅灰、深灰至黑的影调层次构成。 摄影构图 第 21 页 共 29 页 4. 4. 44..影调在摄影中的运用 在摄影构图中，对影调的运用还表现在景物的影调对比上。影调对比包括画面上影调深 浅的对比和影调面积的对比，例如，浅色的主体以选深色的背景；深色的主体以选浅色的背 景。影调对比越强烈，给人的视觉感觉就越醒目。 构图的明暗色调处理，必须服从主题表达的需要。在构图中，明暗色块的形状和面积大 小变化，可以具有不同的表现效果。 大面积的暗色与小块的明色搭配，会让画面产生庄严、悲壮、深沉、神秘等感觉，在静 物与人物肖像摄影中应用尤为普遍，画面单纯、集中、强烈。 大面积的明色与少量暗色搭配，明亮的背景会让画面产生舒畅、轻快、爽朗等效果，主 体也得以突出。 中间色调衬托颜色鲜明的主体是最常用的一种色彩搭配模式。根据对日常生活观察的经 验，近处的物体总是让人觉得形象突出、色彩鲜明、明暗对比强烈；而远处的景物总是显得 形体模糊、明暗对比减弱。因此，在摄影中，运用这种明暗对比的形式很普遍，具有真实感， 也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感觉。 影调的明暗处理用于表现画面的空间感。由于光线对景物各部分照明程度不同，形成了 不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影响产生了不同的明暗层次影调。不同的光照条 件，会使景物形成不同照明面积和光比，构成不同的明暗影调配置，从而影响整个画面的基 调。 利用影调的明暗关系拍摄古镇的屋檐，由于光线的照度不同，屋檐明暗层次也各不相同， 这种条件下会使影像的空间感和立体感明显增强。 第六章、风景摄影构图实战 一、好的风景照片构图原则 对于一个真正热爱摄影的人来说，自然景致的呈现永远是最美的。透过最真实的最自然 的影像，摄影师感受到自然壮美的同时也将这份感动永存并带给每一个观赏者，这样的创造 过程仅仅听起来就已经如此让人心动。 与人像摄影不同的是，风景照片在拍摄时通常可以有充分的时间来取景和构图。所以风 景照片更需要用心去构图。只有找到最适合的表现主题、最赏心悦目的构图方式最能打动观 赏者的心。 摄影构图 第 22 页 共 29 页 1. 1. 11..不同画幅与取景的不同视觉效果 横幅与竖幅一样精彩 对于风景摄影来说，如果是具有开阔感的景观，建议使用横幅构图，以最大范围地展示 其完整景致。同时最好配置广角镜头进行拍摄，让风景显得更广袤。 而当你面对高楼、树木等景物，或者当横幅构图会无法避免地拍进一些不必要的陪衬的 时候，那么可以选择竖幅构图。例如用竖幅构图表现荷花，花朵会显得亭亭玉立。 其实面对同一处风景，如果无法决定是采用横幅还是竖幅构图，你完全可以试着用横幅 和竖幅各拍一张，你会从中发现不同的精彩之处。 你需要注意的取景角度 面对同一处风景，十个摄影师的镜头中相信会有十种不同的画面，也会带给我们十种不 同的感动。以下是尝试以不同的取景方式拍摄同一个景物，最后拍摄出来的结果完全不一样。 通过上面的比较我们可以得出：在拍摄风景时，最需要考虑的因素就是选择哪种角度来 表现被摄物。希望各位在美丽的风景面前不要急着按下快门，也不要不舍得挪动你的脚步， 试着换几个位置观察，仔细考虑表现的重点是什么、将画面主体放在什么位置、如何更好地 呈现被摄主体以及它与周围事物的协调。做到了这些，你才有资格成为一名合格的风景摄影 师。 2. 2. 22..如何取景构图才是好的风景照片 选择合适的背景与角度 为什么有的时候明朗很美的风景拍出来却一团糟呢？那是因为你的眼睛在观察的时候 只看到最美的一面，却把相对不和谐的杂物忽略了，而在拍摄时如果没有好好取景的话，很 有可能将美景和杂乱的背景一起摄入镜头中，这样就产生了刚才说到的情况。 对比一下同一个地点拍摄的同一处鲜花吧，上图是将周围的陪体一起拍进镜头的画面， 而下图是只突出了花朵，将其他无关陪体虚化后的画面，孰优孰劣相信一眼即知。 所以在拍摄风景中，一定要注意对背景和陪体的选择。选择能够突出主体，更好表达主 题的背景，其他对主题表达有干扰的东西要毫不留情地去除掉。 同时，取景的角度对于风景摄影也是十分重要，有时候我们拿起相机，觉得镜头中的景 象已经很让人满意了，但不要着急按下快门，试试从各个角度观察拍摄对象，也许新的创意 就出来了。合适的角度加上完美的构图，才是构图一张优美风景照的前提。 注重光线和构图的关系 摄影构图 第 23 页 共 29 页 一张光线完美但构图无章的照片当然称不上作品，一张构图完美光线欠缺的照片也只能 给人平庸的感觉。从某种程度上来说，光显示构图的先决条件，构图的其他要素如形状、线 条、质感等实际上都是通过光线的明暗来表现的。所以，对一张照片来说，光线决定它的气 质，而构图决定它的外貌，二者缺一不可。 右图是一张在森林中拍摄的照片，摄影师采用平拍的视觉，因为没有光线的陪衬，这一 片树林在镜头下显得比较枯燥乏味。 再来看看这张照片，我们想象一下如果没有光线，也就是将画面中树干上那一抹亮色去 掉，虽然构图不会有大的问题，但是无疑将是一张平淡无奇的照片。而加上光线形成的色带 后就完全不一样了，这就是光线的造型作用，它能为画面增加线条感，让构图变得更生动。 主体与陪体的合理安排 一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主体以外，还应该有其他陪体和环境作为衬 托，例如通过对比衬托出主体。被摄主体在照片的内容表现上应该占有绝对主导的地位，而 陪体始终是为主体服务的。一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于主体 周围的一部分地方。在拍摄风景照片时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然 后再安排陪体、环境、留白等的形象、大小、数量和位置。 需要注意的是，主体和陪体彼此一定要有联系并相互呼应，不然就会形成一个主、次分 散的画面了。例如这张照片，我们的主体是一截枯木，而远山和白云则是陪体。通过观察， 我们发现如果让枯木与云层的角度平行，将会让画面更协调而且更有冲击力，那么就调整角 度，最后拍摄出的果然十分完美。 风景摄影中比较常见的是自然风光，它并没有固定的主体，所以其主体范围一般应该是 画面中的所有景致。在这种情况下，应根据景物的自然条件并结合理想的光线来决定景物范 围和拍摄角度。 拍牧场和背景的山，也许你就犯难了应该以牧场作为主体呢？还是以山作为主体呢？其 实你完全可以将两者作为主体各拍一张。如果牧场上的风景更加吸引眼球，就最好以牧场作 为主体，例如这张图片上牧场上的小木屋明显更具有吸引力，就将之作为拍摄主体。拍摄以 牧场为主体的照片时，必须把牧场安排在画面上最明显的地位，把远山安排在牧场的远处， 作为陪体。 还有一些非自然风光的风景拍照，有时候会突出的主体需要集中表现，那么就需要注意 安排好主体和陪体的关系。单单让主体入镜未尝不是一种方式，但是如果能有合适的陪体进 行陪衬，相信效果会大不相同，对主题的刻画也将更加容易。 摄影构图 第 24 页 共 29 页 如果只拍摄这栋夜色里的古建筑，相信很多摄影师都这样拍过，没有什么新意和灵魂， 但照片里的古建筑看起来有一些特别，是因为有了旁边红色灯笼的陪衬，火红的灯笼衬托着 古老的建筑让照片瞬间有了灵魂和生命。 二、不同风景素材的构图技巧 1. / 1. / 11..海洋//湖泊 面对波澜壮阔的海洋或湖泊，什么样的构图方式最适合的呢？水平线构图是在海洋和湖 泊摄影中最常用到的一种构图方式。让水平面位于画面1/2 或1/3 处的水平线上，这时的画 面给人一种安详宁静的感觉，最适合于拍摄平静地海面和湖面，表现一种静宜和谐的美。 这是一张经典的中央水平线构图的照片，水平面位于画面正中，平静地湖面与天空相映 成趣，水中清晰地倒影又形成对称构图，画面十分平衡。 海洋和湖泊的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响主体与陪体的联 系。因此，针对水平线很明显的情况，我们可以选择一些物体（如岩石、木船、桅杆、树枝 等）打破横的水平线，而这些东西将成为视觉的重点。 可千万别以为水平线构图是拍摄海洋湖泊等一成不变的规律，现在我们试着挪动自己的 脚步，走到大海的侧面，再将相机竖起来，看看镜头里的画面，是不是另一种截然不同的美 所折服？蜿蜒曲折的海岸线将画面分隔成两半，一边是蔚蓝的海水，一边是洁白的沙滩，斜 型构图所带来的色彩对比会让看惯了水平线构图大海的人眼前一亮。 同时对于局部的特写或者是近景的拍摄也能改摄影者视觉上的冲击。所以别忘了观察你 的脚底下，如果看到美丽的贝壳、珊瑚、海星，甚至沙滩上的躺椅，搁浅的小船，都可以成 为你镜头下的主体。 结合海面和湖面周围景致的不同，也许你还能找到许多有创意的构图方法，试着去做做 吧。 2. / 2. / 22..溪流瀑布// 山林间淙淙溪流仿佛小家碧玉流过你的眼前，是不是有马上拿起相机扑捉这一美景的冲 动？那么考虑好如何构图了吗？相信你面对如此美景，脑中的第一个念头就是优美的曲线构 图。是的，曲线构图在溪流的拍摄中十分常见，它以小溪的流向为主轴，真实表现出溪流流 动的线条感。 此外，对角线和斜线构图也是一种很好的选择，让流动的溪水置于画面的对角线上，也 有利于表现溪水的流动感和动态感。如果能让对角线左右两侧的景象呈现完全不同或完全对 摄影构图 第 25 页 共 29 页 称的视觉效果，那自然是再好不过的构图了。 如果在曲线构图的同时配以较低的ISO和较慢的快门，则可以让流动的水变得雾化， 就像我们平时在很多高手的摄影作品中看到的那样，慢速快门让小溪有一种动态而梦幻的 美。 当然，在拍摄溪流时，我们不能只关注到水流本身，而必须与周围的陪体结合起来考虑 构图。如果不巧妙地对整体景观进行安排，那么很容易让拍摄出的照片显得杂乱无章。水的 行进方向和线条、周围的陪体安排、角度的选择等，都是决定最终拍摄成败的决定性因素。 有的时候，你也许想表现出溪流的深远，那么你就应该站在较高的位置以俯视角度拍摄 溪流，这样才能够显示出溪流的深远与全貌。 3. / 3. / 33..山景//沙漠 无论是白雪皑皑的雪山、陡峭险峻的高山、云雾缭绕的山峦还是光影交错的沙漠，都是 摄影爱好者非常中意的拍摄对象。 当然有些时候我们也可以转到山峦或沙漠的侧面进行拍摄，以呈现出山峦或沙漠自有的 曲线。 通常情况下，对山景的拍摄并不局限于山体本身，将山体和作为背景的天空结合起来， 能够让画面更加丰富而充实。这个时候通常会用到三分线构图。山体占据画面下方的2/3的 空间，剩下的1/3 用来放置蓝天白云。 例如左图的情况，这样的构图让画面看上去非常和谐，色彩的对比也能牢牢抓住观赏者 的视线。 有的时候面对一大片层层叠叠的山峦，我们没有理由不拿起手中的相机，如果此时山峦 在雾中若隐若现，那便是拍摄的最好时机。你应该来到高处，采用俯拍的方式，让远处朦胧 的山体成为背景，近处的山体清晰，形成渐行渐远的视觉感觉，那将是一幅上好的佳作。 一幅完美地表现山川全貌的照片，不仅要有可以体现主题的主要景物（这里为山川）， 还应该有一些其他物体作为衬托，如小河流水、瀑布、小桥等。一般情况下需要把山体安排 在画面上重要而明显的位置，而衬托物可以放在画面的上下或左右位置，这样就不会喧宾夺 主。主体和陪体一定要能够相互照应，否则极有可能使画面主次分散或不协调。 4. 4. 44..草原 草原也容易给观赏者以开阔感的景色，如果各位在平时经常观摩名家的摄影作品，会发 现优秀的草原照片通常会有强烈的颜色对比或者迷人的光影条件。 摄影构图 第 26 页 共 29 页 利用草原自然具有的起伏曲线，再加上对颜色对比的考虑，就可以轻松形成一张具有线 条魅力的风景照。当然，如果你能在黄金分割点处加上一个点睛之笔，那就更棒了。这个点 睛之笔可以是牛羊、小木屋或者树木。 水平线构图是草原摄影中常用的构图形式。草原和天空的分界线可以位于画面的中间， 也可以是上面的1/3 处或下面1/3处，也可以让草原充满画面TVT体育，各有不同的风味。 TIPS TIPS TTIIPPSS：如果想要表现草原的辽阔壮观，就一定要站在适当的高位以俯拍角度拍摄，还要用 到广角镜头，广角镜头可以更多地再现草原全景。 5. 5. 55..雪景 可以说，雪是世界上最纯净美丽的东西。但是要想拍好雪景可不是一件容易的事。如果 仅仅只表现雪地的画面可以说毫无意义，而且没有视觉重点，只有把晶莹的雪和周围的景致 （树木、小路）等结合起来，才能让画面更有对比性，雪的美丽才能凸现出来。 左图是东北特有的雾凇景象，是非常能得一见的景色，为了完整呈现雾凇的姿态，照片 选择对一株斜向生长的雾凇进行单独表现，采用垂直构图，将主体放在照片右侧，主体自然 地倾斜使构图增加了斜线元素，具有动感。 TIPS TIPS TTIIPPSS：拍摄雪景最需要注意的就是不要让白茫茫一片占据画面，要找到色彩和影调的变化 并呈现出来，也就是说为白色找陪衬的颜色，才能让雪景照片变得好看。 在雪景中拍摄小品也是不错的想法，例如晶莹剔透的冰挂、覆盖着白雪的果实等。例如 左图，将裹满白雪的一束树枝作为主体，采用小品式构图，以凸显主体的细节，同时采用逆 光拍摄，使画面的影调对比强烈，美化了视觉效果。 6. 6. 66..花卉 喜欢摄影的朋友相信没有人没有拍过花卉，娇艳的花朵与绿叶是镜头下的常客。那么如 何取景和构图才能让花朵更娇美呢？很多初学摄影的人在拍花卉时都会自然而然地把花朵 安排在画面中央，其实这并不是一个成熟摄影人的构图选择。一般而言，将花卉安排画幅中 央主要有客观和主观两种情况：客观情况是使用了6×6之类的方幅相机，主观是采用了小 品构图的特写技法。 其实在拍摄花卉时最好还是按九宫格原则来放置花卉的位置，你会发现，放在三分线或 井字交叉点上的花卉看起来更美丽。 同时，花卉拍摄时背景的选择十分重要。因为我们要突出的前景是花卉本身，所以通常 要通过大光圈将背景虚化，而且要注意背景颜色最好选择暗色调或者与花卉颜色互补强烈的 摄影构图 第 27 页 共 29 页 背景色，才能让作为被摄主体的花卉从画面上跳出来。 还有一种情况是面对一大片花海的时候，如果想表现整片花海的美丽，就不适宜用到大 光圈了，如果要让花海布满整个画面，就最好选择有线条感的花海，这样的画面在色彩和布 局上才更有层次感。如果要拍摄的是本身就有颜色层次的花海，那么可以利用自身的线条采 用水平线、斜线、对角线或S 型构图。 如果花海没有线条感，那么可以运用大光圈，让前景清晰后景模糊或者前景模糊后景清 晰，这种方法也能让画面具有层次感。 7. 7. 77..树木 在拍摄树木时，你首先需要明确你拍摄的是什么样的树木？它的特征是什么？如何生动 表现它的特征？不同的构思与构图会带来截然不同的结果。有的时候突发奇想的构思也许会 为你带来意想不到的佳作。 再森林中可以采用仰摄的角度，用放射性的直线来突显树木的高大挺拔。没错，仰摄是 树木摄影中常见的一种构图方式。例如下图的这片白桦林就是采用这种方法来拍摄的。 8. / 8. / 88..城市//建筑 城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都具有不同的特点和内容。拍摄城市 风光，对景点的选择很重要，你选择的被摄体必须要能淋漓尽致地表现出这个城市的地方特 色。 这就是城市建筑拍摄中最常用的正面平拍，拍摄点选择在高楼鳞次栉比的正对面，让

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