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　　当这些星星共同闪耀在凤凰中心的莫比乌斯环，置身其中，便如同仰望星空般令人感动落泪。

　　2023年7月15日-9月10日，“中国摄影四十年”大展于凤凰中心重磅上演，展览呈现近四十位中国最具代表性摄影家的四百余幅经典摄影作品。从世界文化遗产鼓浪屿到凤凰中心，讲述不同年代的百姓生活、凝望中国改革开放的波澜岁月、回望世界百年发展的缩影与切片，重新考察、揭示“摄影”之于艺术、之于中国、之于世界、之于全人类的影响。

　　凤凰中心，历时六年设计建造完成，这座100%的民族自主工程品牌项目标志着中国建筑从“中国建造”迈向“中国创造”，在这里，观看由中国摄影家讲述的中国故事，恰如其分。

　　而中国摄影四十年见证的故事，更是世界百年发展的缩影，展览落地凤凰、讲述中国、意在世界。

　　展览由北京大学历史学系教授、中国美术批评家年会学术委员朱青生任策展人，中山大学艺术学院教授、批评家、美术史学者杨小彦任学术主持。展览前期已历经5年学术研究、追踪1000名中国摄影师，依托严肃的评选与学术共同体原则，评选出四十年四十名摄影家，以此为基础构成“中国摄影四十年”跨年大展。

　　摄影既是科技产物、纪实工具，也是艺术表达形式，策展团队依据摄影作品不同的风格、主题，将展览分为三个单元——现场与见证、镜头与表达、图像与语言。

　　1984年广场的国庆活动，“小平您好”四个大字赫然从群众队伍中出现，原来这是北京大学的学生方队由一条宿舍的床单加工而成的横幅，它第一次用最亲切的话语讲出当时人们的心声。横幅被亮出的刹那，时任《中国青年报》记者贺延光抓拍到了这一珍贵瞬间，成就了今天让世人难忘的历史画面。

　　这是“中国摄影四十年”在凤凰中心展厅的第一张照片，也是“现场与见证”单元的重要作品。摄影留下了被见证的重要现场，更让这一段段感动世代相传，《小平您好》如今在北京凤凰中心重现，更是有着不同的触动。

　　“现场与见证”单元——还有我们熟悉的大眼睛女孩，不要忘了它背后摄影家的名字：解海龙；中国当代纪实摄影坐标式人物侯登科拍下的西北麦客群体，为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像；中国纪实摄影奠基人之一朱宪民镜头下的普通百姓，书写了大时代变迁中的时光岁月和历史沧桑；中国纪实摄影先锋人物张新民定格的农民工个体和群体，呈现了当代中国社会中最具有标志意义的事件。

　　安哥拍摄的广东劳动者，拼凑了改革开放潮头目不暇接的每日变化；胡武功花费数十年拍摄的西安老照片，关注现实、体味生命；陆元敏镜头下的上海人，每一幅作品都是城市气息的真实流露；肖全底片下的三毛，留下了她真实而柔软的一面；首位获“普利策现场新闻摄影奖”的华人摄影家刘香成，记录了潮流青年的墨镜；中国第一个民间摄影组织“四月影会”的发起人李晓斌，留下了圆明园的迪斯科。

　　“镜头与表达”单元——张晓从广西到大连徒步海岸线，捕捉了生活的现场与荒诞；骆丹走过上海到西藏的中国最长国道，拍下了8000多张矛盾却又真实的沿途风景；莫毅在80年代街头完成的实验摄影、张海儿在广州拍摄的城市男女，快门落下，留下的不仅是时间更是情感。

　　韩磊“13恶人”系列拍摄于陕西的冬天，夸张的视觉肖像是另一种民间习俗的写照；张巍《人工剧团》一张张大明星面庞，竟是由普通人五官拼贴而成；马良《移动照相馆》，免费为全国35个城市的普通人拍下他们的梦与温暖。

　　荣荣&映里《妻有物语》拍摄于有漫长冬季的日本妻有，静谧中是对人与自然、人与生存的反思；黎朗《30219》是他父亲在世界上生活的三万零二百一十九天，是私人图像更是永恒的生命哲思。

　　“图像与语言”单元——庄辉为乡村教师、医护人员、高校毕业生、村民，拍摄上百人的大合影，仔细看又能发现艺术家本人的身影；海波以同样的人物、场景、姿势，复现相隔数十年的旧照片，是鲜活的岁月也是光阴的流逝；张大力的“第二历史”系列，让故去的人和梦想在影像中拥有了新的生命；王劲松的百拆图1990-1999，没有人出镜，却好像讲述了99场悲欢离合。

　　杨福东让德国哲学家尼采和宋朝历史变幻在影像中相遇，洪磊将摄影作品变成一张宋画小品；蔡东东将一支箭射在黑白照片上，蒋志将花朵燃烧却命名情书；王宁德用光绘画拓展了影像艺术的边界，鸟头组合将拼贴、装裱、装置、摄影书写与照片结合；陈维以幽蓝的灯光想象了一个别处的“新城”，邢丹文将城市变成虚构的、合成的、几乎空无一人的空间。

　　冯立镜头下光怪陆离的形象，让日常变成陌生的白夜；洪浩拼贴扫描的票据、地图，让物件无声诉说日常；郑国谷假借朋友结婚证，与一个叫罗拉的女孩拍下一组蜜月照，真实的浪漫背后竟是一场虚假的游戏；王庆松本人坐在巨大的黑板前教学，上面是密密麻麻的中英文，这幅作品创造了中国单幅摄影作品的最贵纪录，背后是中国百姓生活特有的趣味。

　　“中国摄影四十年”缘起2017年中国美术批评家年会对“中国影像艺术三十年”的学术研讨，后委托“北京大学中国现代艺术档案CMAA”联合天津美院摄影艺术系，梳理中国摄影档案。

　　中国美术批评家年会学术委员会广泛邀请摄影界有思想、有学术专长的专家共同组成了评选委员会，评选出“中国摄影四十年四十人”，以此为基础落地“中国摄影四十年”，首展落地世界文化遗产地鼓浪屿的美术馆——鼓浪屿当代艺术中心KCCA。

　　此次展览绝非是一次评选，策展人团队也不认为有能力去对评选结果做出解释和评价，而是希望以此为缩影引出摄影研究的系列问题——在有了摄影以后，人与世界的关系发生了怎样的重大变化？同时，又在追究有了动态影像（电影）以后、再有了计算机图像/新媒体艺术之后，摄影的意义和价值又应该如何的被反观、界定和认识等学术问题。

　　但中国摄影的回望，不应只局限于文化艺术机构。摄影师、艺术家、批评家，还需要更多的公众参与，展览才得以成立。和线下“中国摄影四十年”大展并行，“闭目如在眼前——寻找人民心中的图”。

　　从恢复高考的考场，到申奥成功时万人空巷的欢腾画面，再到港澳回归的历史时刻；从私人情感到民族骄傲，从历史事件到媒体视角，从报纸书籍到社交网络……展览筹备组委会从40年的上万张影像中，挑选近六十张“闭目如在眼前”的珍贵瞬间，再由数千万屏幕前的你投票选出那张心中的图。

　　此次展览，凤凰中心不愿将三个不同的单元进行物理分割，而是让不同单元彼此穿插——特别邀请国内首位以建筑师身份举办大型个展的艺术家程大鹏，为凤凰中心独特的莫比乌斯环结构，量身定做了这次展陈。

　　“发现与沉浸，离开与重逢，回顾与感悟，是空间与作品的协同，也是作品与人的呼应”，程大鹏让近四十位摄影家的经典作品，以大众接纳的方式展现，从而引起每一个走进展厅的观众的共鸣。

　　每一张照片，都蕴含了一段珍贵的历史、一座城市的故事、一个群体的缩影，以及一些难忘的情感。

　　为了让观众更好地走进“中国摄影四十年”，凤凰中心将于下周末特别推出两场免费公众导览！与你共同触摸中国摄影四十年的脉搏。

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