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　　亚新体育如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，控制这三类物体的拍摄技能是最基础的。吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体；反光物体重要有银器、电镀制品和搪瓷制品等；透明物体重要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等。

　　食品是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。

　　（一）布光：拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍然带有既定方向性的柔光。柔光的柔软水平视食品的表面状态而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光；若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳显示。

　　（二）选择餐具：食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品协调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。

　　（三）巧用替代品：有些食品或菜肴一上桌就会转变其初始状况，对此，有经验的摄影师会寻找一些真切的替代品，如应用一些人工的材料模仿食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状况。

　　手表和首饰是常见的日用品和装潢品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技巧和技能。

　　（一）适合的器材：由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，拍摄器材应从近距摄影的角度来斟酌。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多便利。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。拍摄过程中使用长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较便利。但如果对拍摄画面要求非常高，则应选用微距镜头。

　　（二）拍摄技巧：拍摄手表和首饰通常采取两种技巧：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面；二是采取模特佩戴手表和首饰，以模特作衬托来突出手表和首饰。

　　（三）近距摄影的曝光补偿：如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，在拍摄时一般要进行曝光补偿。

　　时装摄影最实质的目标就是用来销售服饰，因此表现技巧上，它比其他摄影题材更具超前性。

　　（一）器材：时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和机动性方面有较好的统筹；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则135照相机遇显得更灵活。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利于模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采取广角镜头，以产生新鲜、个性的视觉后果。

　　（二）模特：时装摄影中，模特角色的主要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为主要的作用，因此，摄影师必需依据广告创意和时装的特色，选择气质和形体适合的模特。

　　（三）化装：化装是时装摄影中必需的步骤，它也是获取模特美貌的主要因素。化装的类型除了同模特的气质、容貌和时装的作风有关外，还与布光方式有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特征，大多数的化装技能都与之合适。

　　要顺利拍出好的旅行照片，一个详尽的数据搜集和旅行计划是必须的，首先要知道哪里有好的拍摄题材，什么是合适的时间。有些特别的活动只在某些特定的日子举行，如果没有好的计划便会错过精彩时刻的拍摄了！

　　旅行拍摄其中一个有趣的地方是其“冒险”的成分，不妨找拿着相机到处看看，或许能找到一些计划外的惊喜呢！

　　器材对于旅行拍摄而言真的非常令人头痛，带得少怕不够用，带得多重量又是一个问题。在拍摄了众多旅行后，我会这样安排，看看是否适合你：

　　通常携带一机3镜、滤镜和一支三脚架便出发，这样便足够应付大部分的拍摄需求了！

　　在一些需要作长途旅行的地方，自驾游可以令你的行程更轻松――不但可以随时出发、停留（特别是半夜拍摄星空），更可以把备用的器材放在车上，减轻负担。

　　对于初学者，这里有一些基本的拍摄技巧可以快速应用，对你的拍摄应该会有帮助：

　　浅景深可谓非常容易又好用的构图方法，不但能令主体更突出，也可以令一些难以避开的背景变模糊，因此一定要学会。要拍出浅景深，你可以把光圈放大、增长焦距和寻找一个距离主体较远的背景，这样就算是普通的器材也可以拍出漂亮的浅景深效果。

　　如果你找到一些类似“相框”的东西，不妨多加利用。“框架”不一定要实质的东西，可以是一些虚拟的线条，其至是树木也可以！

　　最常用的对比有大小对比、颜色对比、远近对比等，就靠你的“摄影眼”去捕捉了！

　　寻找一条引导线，可以令读者的眼球自然地被带到照片的主体。而引导线也可以成为“前景”，应多加利用。

　　很多同学会到达一个景点时便立即举机拍摄，其实通常第一眼看到的拍摄角度并不是最好的，我们可以先欣赏一下名胜景物，看看它们有什么特点，想想哪一个角度会拍出有意义、有故事的照片呢？

　　作为新手可能对光线比较陌生，最简单的方法，便是看看究竟要拍摄的主体是“顺光”、“侧光”还是“逆光”。

　　摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。

　　现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。

　　摄影构思特点包括：（1）瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。（2）现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。（3）科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。

　　摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节，后期构思主要内容是对画面进一步剪裁，并叠放合成及色调分离，彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。

　　一幅优秀摄影作品，第一眼就能被观赏者深深地吸引住，其中一个十分重要的原因就是构图处理得好。因此处理摄影构图的方法与形式，是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。

　　首先，要确定画面中的各部分的相互关系，以便组成一个完整统一的整体，使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。其次，还要考虑以下几方面：第一，构图中要增强透视感。在摄影作品中，主要是通过增强透视感的构图手法，夸大前景压小远景，使画面具有强烈的深度感觉，令人赏心悦目。第二，点景的运用。点景往往能起到画龙点睛的作用，使要表现的主题更突出，使画面没有单调的感觉。如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象，否则就是喧宾夺主。第三，线条的运用。线条能使画面产生韵律感和节奏感，如水平线条能表现和谐和宁静，画面中的地平线会给人一种开阔的感觉，对角线线条却很有活力，能更好地表现冲击力。第四，画面的压缩。在摄影中有时需要将前后两景物搭配起来以体现一种艺术意境，通常可采用某一特定构图形（下转第256页）（上接第233页）式实现使整个画面统一。

　　常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形构图、三角形构图、三分法构图等。

　　摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美，使得摄影作品的画面达到均衡，这在构图时显得十分重要。（1）对称和均衡在画面中的运用，表达一种高整齐度。但大多摄影作品，在构图中并不都是追求一半对一半，而是刻意于画面的视觉均衡。均衡的范围包括构图形象的比例；结构的均衡是要画面中各个部分的景物有呼应，有对照，达到平衡、稳定。（2）构图中的主次关系均衡。在设计画面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关系。（3）构图中“黄金分割”的运用。所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A: B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往以5: 8的比率表示。

　　摄影画面的构图，有公认的一般性法则，但这些法则有时又不绝对，不可生搬硬套。由此可见，艺术创作在表现方法上是非常灵活的，没有既定的公式也不应有僵死的教条，要依据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者的创作意图进行灵活分析和处理。

　　一般来说，一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者，称之为主体。摄影构图的第一要务就是要突出主体，主体在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是吸引摄影者艺术创作的主要因素。然而大多摄影爱好者往往与被摄对象保持太远的距离，在照片上显现过多无关紧要的东西，导致主体不突出，甚至根本找不到主体。为此，采取有效手法突出主题是必要的。

　　所谓对比，它的含义十分广泛，可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的对比，也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。它是间接表现主体的一种最重要的构图方法，如“万绿丛中一点红”，就是运用色彩来间接突出主体的最好体现。

　　线条本身就是画面中主题内容表现的一部分，线条具有引导人的视线的效果，画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来，欣赏者视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。

　　主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭建框架，把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。

　　总之，只要能吸引观众的注意力，能把他们的视线都集中在画面的主体对象身上来，即主体安排到了最佳的位置，达到了妥善安排主体对象的目的，实现主题思想的完美表达。

　　摄影艺术创作中的构思与技巧，是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反映生活感受的、积极能动的思维活动体验，它所具有的特点及规律，仍需要我们不断探索。通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习，能够更加充分展现我们的摄影水平，使我们的生活更加丰富多彩。

　　我们以分享，共赏，并集结成书的理念开设了这个栏目，意在指导影友掌握不同地域、节令常见题材的拍摄技巧。

　　本期，我们与FOTO河北联络站、FOTO山西联络站联合举办了“北方年味”民俗主题征稿。作品由合作组织初选后推荐，最终由《数码摄影》和人民电出版社的编辑人员根据出版需要共同选出成书。

　　我们每期特设编辑大奖一名，奖品为KAILAS Hawk28电脑休闲包一个，价值500元左右。凡被选登作品的摄影师，都将获得人民邮电出版社出版的新书《风光摄影创作艺术》一本。

　　《俺村的狂欢节》刘斌钰摄山西省太原市晋源区西寨村正月社火的最大特点是抬要“发光的背棍”，独立携带的发电机把发光的灯泡围绕在演员全身，流光溢彩，极为少见。西寨村一直持续着这种独特的社火形式，成为吸引我去创作的原因。活动一般从下午开始准备，在夜幕时分止式进行，到游街时刻成为高潮，村民乐此不疲。“发光的背棍”在拜神后开始游街，随着锣鼓声响彻村中每条街道，一道移动的发光图画成为村民狂欢节的独特情节。画面中略带剪影的构图，凸显了抬阁上演员全身美丽的光彩。浓重的夜色，使有限的色彩分外艳丽，尤其是那一袭绿色，更映衬出画面的浓浓暖意，年味十足。

　　《打树花》韩涧峰摄 作品摄于河北省蔚县暖泉镇。为发拍出“打树化”的绚丽多彩，拍摄时注意抓取了树花闪烁最广是强的瞬间，并尝试使用不同的曝光时间，来强调“打树花”人“打”的动作。在众人拥挤的不利局面下，找不断调整角度，并利用城墙的轮廓陪衬。来呈现“打树化”壮观的气势。

　　站长：宋建国工1966年5月生，现任太原市摄影家协会主席，太原市新闻图片社社长。上世纪80年代接触摄影，先后组织了“并州大路情”摄影比赛、“老太原”实物图片展、“太原解放60周年图片展”、“太原创新发展成就展”等大型摄影活动。

　　《丰年火旺》赵宇摄 作品摄于正月十六的太行山山麓的一个小山村，这里每年的正月十六有社火和烤柏棂火(拿柏树叶子焚烧烤火)的习俗。据说这种习俗有驱走病魔晦气、期盼来年健康吉祥的寓意。这张作品我主要是利用了慢速拍摄来表现这个场景，原因是其一光线}腈不得不用慢述度大光圈，用闪光灯现场气氛会消失不利于气氛的渲染；其二慢速度会增加火焰和烟气的效果，现场感更好。拍摄时不要盲从，需要冷静的思考和必要的技术准备。否则大家拍的都会差不多，只能是在构图、瞬间把握上去拼高低，而实际上，如何凋动更多的摄影语言去创作一幅有血有肉的作品，才是更高的一种追求。

　　1963年11月生，中国摄影家协会会员，河北省摄影家协会会员。1986年在首届中国摄影函授学院学习毕业；2008参与组织中国正定摄影艺术大展t作品先后获得过河北省摄影大展览金奖、银奖-获得过《数码摄影》、《大众摄影》，《华夏人文地理》等媒体举办的摄影赛事的一、二等奖；2009年其作品获得了首届PPA国际职业摄影师大赛银奖、中国第十三届国际摄影艺术展览金奖。

　　KAILAS Hawk28电脑休闲包采用韩国防撕裂耐磨500DNYLON面料、YKK拉链和Duraflex扣具，3点式气柱结合透气蜂窝背负，具有极强的透气效果，包内配有笔记本仓，可存放14英寸笔记本。包身前部设计分类口袋，方便分类存放物品；包正面配备收缩织带，冰镐环设计，方便实用，包两侧配有弹力布口袋，方便收纳大容量水壶。

　　数码摄影爱好者可以通过本书了解风光摄影大师安塞尔・亚当斯经典的暗房理论，继而深入理解风光摄影数码后期处理技法精髓，深谙传统暗房的风光摄影师也可通过学习本书快速平稳地过渡到数码暗房进行风光艺术创作。

　　作品摄于正月十四的太行山腹地索井村。这里每年的正月十四、十五、十六举行社火表演，其中正月十四的活动最热闹。表演中他们走走演演，而且还会到周边村子里慰问表演切磋技艺，这给摄影师提供了足够的发挥时间和空间。太行山区淘壑很多，转村时为了节省时问，他们选择走小路，我一直追随着他们。这张作品是在沟里使用仰拍构图拍摄的，作品人物神态各异，色彩丰富，主体突出，虽然是赶场途中，但节日的喜庆气氛跃然画中。

　　作品是春节期间拍摄于河北省井陉县。据传井陉花脸社火至今已有600余年历史，现在每年正月都会吸引很多的摄影人前往。这是我高角度拍摄的社火表演场景，高角度全景拍摄更能表现民俗活动被关注的场景。拍摄民俗应该多角度全方位的表现，有时候不在于你的相机和镜头有多高级和多专业，只要有巧妙的构思和把握瞬间的能力，小数码也能拍出好作品。

　　太原的春节在正月十五前后，有条件的单位要进行文艺表演：耍狮子。扭秧歌。跑旱船，舞龙等。拍摄现场窄小，树本零乱，于是我转到场景更开阔一些的主席台后。两条臣龙舞入会场，其中一条造型呈“2010”字样，另一条在场中起舞，当舞入高潮，表演者的舞姿更显刚健优美，我按动起了快门。作品通过剪裁上下边缘杂乱背景，更突显了主题。

　　7《滚元宵》武学忠摄正月十五闹元宵，将从除夕开始延续的庆祝活动推向叉一个高潮。元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们赏灯，猜灯谜，吃元宵，成为世代相沿的习俗。清徐社火节庙会的元宵摊点很多，我对每个摊点的人物、构图、光线进行了观察和对比，最后确定要体现民间传统滚元宵的制作过程，于是运用逆光拍摄，对制作元宵的过程和元宵的滚动的状态进行了强化表现。

　　《雄风犹在》王凤奎摄作品摄于河北任丘正月十三的大鼓会。一位动作夸张，扮相滑稽的老人吸引了我的注意力。这位当年的老鼓手，站在一个方凳上，时而敲击手中的小锣，与鼓队台奏。时而舞动双臂，指挥大家尽情狂欢，其卖力程度一点也不亚于敲大鼓的年轻队员，引来不少观众叫好!拍摄时我采用广角端抵近拍摄，随着老人肢体动作的展开，画面充满了张力，给人身临其境的现场感。

　　在此幅作品中，奖旗与人代了背景与环境，丰富了画面和主题-而背景中的一根路灯电杆因为干扰画面，我通过变换位置和角度，用绿色彩旗将其遮挡住，把不利因素对画面的影响减到最低。

　　影视广告的创作，除了要掌握摄影技巧以外，还要适当地运用和发挥，才能凸显影视广告作品设计的独特与成功。在技巧中，无论是构图、光线还是色彩都对影视广告作品的产生有重要的作用，本文对此展开探讨。

　　加减法的运用一般指在数学概念中的直接加减，而放到摄影技巧中进行讨论，则属于在摄影工作阶段中所要完成的目标。创作者根据构图技巧在创作空间中设计一些元素，从而给人视觉上强化或弱化的感觉，则代表加减。创造者使用的器材是没有主题思想的，这就要求创造者必须具有专业的技巧和想象力把设计运用加减法表现出来。影视广告的创造是从无到有，所以运用加减法是非常重要的步骤。创作者可以根据具体的表现特征来创作，但以影视广告表现的形式通常并不是商品本身，而是附加了某种功能，因此可以借助这一点来采用加减法逐渐深化广告。

　　在创作过程中有一些细节处理，也需要用到减法的摄影技巧，这样可以让影视广告中的每一个镜头尽量做到完美，尤其是一些需要细微要求的刻画，能够更突出地表达商品所要传达的主体信息。

　　生活中常出现的影视广告，就是通过运用各种各样的画面得以表现，针对这些不同画面进行细节的刻画，才能保证画面之间的有效连接。要达到这个要求，首先要让每一幅画面的内容简洁化，通常情况下采用简单的画面作背景，不但可以更集中地表现画面主题，还能有效增强画面整体的吸引力。此外，要结合画面的均衡感进行综合考虑，这是一种形式上的感觉，要求比较高。比如，一张凳子如果只有三条腿，就会让人看着很不舒服，或是房子的设计上面大下面小，也会给人造成一种不安全感，这种不适不仅是由于人们习惯而定，还在于一种统一的审美。所以在对影视广告进行构图时，不但要在视觉空间上注重明暗的区域，还要搭配色彩或是形状进行综合考虑，综合设计下的构图才能得到相互补充，满足这个画面感和谐的要求。①

　　角度在摄影领域中同样具有重要的作用，一个立体性明显的物体，不同角度的拍摄产生的效果是完全不同的，所以对于广告创作，一个好的拍摄角度是好的摄影作品的重要组成部分。角度技巧的发挥首要条件是创新，这要求对物体进行实体记录，将其最完美的一面表现出来，通过选择不同角度的对比，表达主题思想，这也成为了很多创造者选择角度的意义和内涵。比如对于一款宝马X系越野车以及奔驰Smart的拍摄，前者要着重突出车子前方座下部位实现对车子高大威猛的诠释，而后者则要从更广泛的角度去诠释造型上的活泼特色。

　　在传统的摄影作品中，突出的主旋律是黑白，因为黑白的结合能够给人一种艺术感，但随着各种色彩的广泛应用与结合，使得视觉体验有了一定的突破性。影视广告上彩色给空间和时间带来的渲染，是黑白无法给予的，创作者可以将这种渲染作用发挥到极致，从而达到需要的艺术效果，特别是某些在色彩上有特别要求的广告。②比如，德芙巧克力的广告如果只是采用黑白两色是很难凸显产品性质的，巧克力本身的颜色会给人一种甜蜜温暖的感觉，在表现形式上也就是体现一种唇齿间温暖的感受，视觉上色彩的表现，更能凸显巧克力的一种甜蜜味道折射效果。

　　对于影视广告画面的构造，色彩的平衡价值也非常重要，如果影视广告没有达到平衡的和谐，或是整个影视广告构图效果不突出，那么可以充分发挥色彩的平衡价值来填补，也可以对影视广告画面构图在方向上的改变进行色彩的渲染。比如，美国苹果公司推出的IPOD产品广告中，为了要凸显IPOD的存在，其色彩的运用都是采用一种反相的模式，表现在Rapper身上的白色显得非常抢眼，这就能带给观众视觉上的冲击。

　　影视广告的创作离不开创意，但有时候为了凸显创意很有可能要将广告的色彩剔除，用单一色来表达一种夸张的效果，这在很多影视作品中都能看到。比如一个摄影作品背景画面用黑色表现，突然出现了一个女子鲜艳欲滴的嘴唇，那么人们就会将注意力集中在嘴唇上，而且往往能产生深刻的印象，其实这种技巧在影视广告中经常见到。比如三星的momo手机，就是选择了手机屏幕的蓝色进行凸显，特意将屏幕中所涉及的颜色都变成蓝色，由此来表现手机的色彩属性。

　　光线也是影视广告创作构图中不可或缺的一部分，构图是为了增强画面的美感，而光线则是对画面的某些细节进行刻画，这种刻画能使影视广告在构图上有一种独特性，如果没有处理好光线的应用，那么对作品的影响会很大。③不同的影视广告，其光线的表达也不相同，比如一些洗发水广告就非常注重光线的应用，光度的提高，采用敏感的差别来进行洗发效果的传递。有的洗发水广告采用光泽度来表现头发效果，只单纯提高亮度，就会使头发看起来干燥，而且广告的真实性也不强，那么广告的价值就失去了一半。所以对光线的处理必须结合整体，同时又要注重细节。

　　影视广告作品中的构图、色彩和光线是最为重要的三部分，三者的有效结合，才能构成一部出色的影视广告作品，所以这就对创作者提出了更多技巧上的要求。就整个影视广告创作而言，只有这三方面的要求是不全面的，还要对画面布局的整体性以及细节上的处理严加把握。综上所述，创作者在进行影视广告作品创作的时候，要从整体上进行全面性的掌握，让画面的表现与主题的表达呈现一个最好的状态，这样拍摄出来的成品才能吸引观众，成为真正成功的影视广告作品。

　　①陈磊.论影视广告摄影技巧的应用[J].新闻界，2010（11）：42-43.

　　②李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用[J].中国传媒科技，2013（12）：22-23.

　　所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法，当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。

　　构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

　　构图是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。照片中的每个对象就是 构图中的元素。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它就 不再是你需要不停考试的东西，因为说话已经是下意识的行为，说什么才是 你关注的重点。我想摄影师、摄影爱好者、摄影发烧友，要努力的目标应该 是流畅地运用构图这门语言，去表达自己想表达的。 跟其他艺术不同的是，摄影在本质上是挑选的艺术。必须从现实世界中 挑选一处予以框定，并且在框定的区域中对主体材料进行组织和布局。而挑 选其实就是有意识地对画面进行编辑而不是被动地把一切都囊括其中。考虑 可以去除的主体，以简化和增强信息。当你的框架中所有的元素都起作用而 并非浪费时，你就成功了。

　　在尊重客观场景的前提下主动把握画面结构，即画面内容所形成的轮廓结构。这种轮廓结构从整体上看，就是画面形式，它在信息传递方面所发挥的作用是刺激人的感官，诱导读者阅读画面内容。生动的画面结构才有这种视觉传感效力，平淡的画面结构不具备这种力量，则作者的作品就会在读者的第一审视中备击败。终围绕事物的形象特征寻求画面结构形象特征是作为事物特点的显著标志，它不仅具备视觉个性，也包含着事务的本质。在对画面结构寻求过程中，有时结构具备刺激性，却不能充分体现事物的特征。从而要求摄影师有敏锐的洞察力，在保证画面语言鲜明的前提下将事物的形象特征锁定于整个画面结构之中。在寻求“不经意”的现场状态下主动把握画面秩序世界经典新闻摄影作品现场气氛浓郁，质朴无华，没有一点人为痕迹。其实，每一幅作品都是作者精心把握的结果。那么，如果做到“主动把握”与“无人与痕迹”的统一。方法是在寻求“不经意”的现场状态下主动把握画面的秩序。

　　构图是摄影爱好者眼力的体现，要从心灵的眼睛做起。一幅摄影作品的画面主要有五个部分组成，主体、陪体、背景、前景和空白。构图就是把这五个要素在一定的空间有机组成艺术的整体，给人以美的吸引和美的享受。构图的基本方式教科书上讲“构图三分法”、“九宫格”。九宫格的四个相交点又称为黄金分割点。

　　1.水平线构图：水平线构图主要把握地平线的平直，把摄影的主体放在地平线.垂直线构图：直线构图主要是利用三分法，把主体放在画面的左中右，使画面均衡，主体突出。

　　3.斜线构图：斜线的动态特性使得它成为了表现激烈运动和事态的不可缺的部分。它被广泛的应用在需要强烈视觉引导的画面中。

　　4.对角线构图：对角线式构图主要是利用主体的形态，使其处于画面的左右两侧，增添画面的平衡感。

　　5.放射线构图：放射线构图能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。这种构图方式比较抽象，需要摄影者仔细观察才能够实现此构图。一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，它可以表现出舒展的开放性和一定的力量感。

　　构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面是按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

　　[2] 姝娜.构图在绘画中的地位[J].大同职业技术学院学报，2005年04期

　　好吧，说说韩寒导演的处女座《后会无期》吧，这部影片摄制手法既有传统技术，又有很多处创新，虽然谈不上经典，但却有一些值得大家共同学习一下的新看点。

　　影片简介 故事开始于虚构的中国最东边的小岛“东极岛”，智力低下的青年胡生讲述了关于他的两个哥们儿――马浩汉和江河的故事。浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区。于是 浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹。 本片是著名作家兼赛车手韩寒的电影导演处女作。

　　关于电影画幅的比例，其实历史上出现过无数种规格，但现今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清电视1080P的比例，后者则更大延伸了左右视觉空间，一般使用在影院播放中。个人比较喜欢后者，在故事片或文艺片构图中，后者的比例可以更大程度发挥空间的作用，增加画面的信息量，当然，咱们一般没机会使用变形镜头之类的高大上设备，那就用4K或高清的S35mm画幅加上构图参考比例线遮幅处理，一样用。

　　本片大量的构图得益于这种画幅，使得画面左右的视角更宽，构图也更从容，让人物和背景的关系更好处理，比如这一系列构图，整体的海岛风情一览无余，人物与环境和谐统一，也为后期添加字幕和特效处理留出余地。

　　大家仔细观看这些画面，人物与背景，背景的前后远近，安排的都很紧凑，没有重叠，没有过度放松，画面的信息丰富，这在以后的4K和常规拍摄中，是很有效的单镜头表达方式，未必需要多景别来完成。影片的整个开头用了十分钟左右的时长交代故事起源，之后才推出片名，也得益于这种画幅，否则，过多过碎的分镜头，会让十分钟的时长变为凌乱难忍的节奏。

　　这又是一个横幅构图的典型镜头，宽度充足的一条山路，一个独立骑行的身影，从左至右，一个机位解决了，不需要更换景别分镜头拍摄。这个画面的取得，需要摄影师对地形有精确的选择，并把握好全程中人物的出现位置，机位高度很重要。

　　横幅加轨道水平跟拍，可以一气呵成地交代故事，主人公从人群外走来，一路走上舞台，这个过程始终处于宽广的环境之下，陪体的信息量也充足，一条就达到了效果，之后突然接一个人群散去和主人公孤独的背影，干净利索地完成了这一个小环节，突兀却很自然，戏剧性到位。

　　在置景与道具中，安排一个环境之后，要精心布置的还有灯光和烟效，这两者是结合一起使用的。灯光，大家都很重视，都想用各种光效来获取画面的艺术性，其实，很多人，尤其业余摄影师，往往忽略烟雾的作用，也就是烟效。一块小小的烟饼，使用得当，成本极低，但取得的画面感觉却可能让影片独具味道。

　　这一组库房内的戏，就很好地使用了光效和现场的灰尘气氛，并使用抽烟的细节增加画面的层次。有时候，为了画面更通透，某些环境下要在地面洒水以降低各种反光和环境灰尘的影响，这组镜头显然反其道为之，故意布置灰尘和光效，可在实拍前铺设一层烟雾，等待烟雾分散效果达到预想，马上开拍，用意在于表现和故事一样的氛围，有些陈旧、有些迷茫，这样就好。

　　接上环境，故事来到室外，烟雾灰霾在爆炸声中得到强化，而阳光下的三个人，和之前的气氛形成错愕的对比，意味着，告别过去，开始新的生活，这种正反对比的镜头，看上去很简洁。

　　长镜头是很考验摄影师功力的，而导演的职责是安排好整个过程中画面内容里的诸多细节。比如这一个长镜头，使用了带前景的水平跟拍，除了锁定焦点和曝光之外，整个横向运动过程中，主体人物的构图和走位基本不变，可让演员适当改变行走关系，避免呆板，但也要在走位过程中，不要遮挡摄像机的镜头，保持主体的地位。同时，更重要的是，这个长画幅的运动期间，大量出现的前景障碍物和背景人物的动作安排，都要事无巨细地事先排练好，既要非常真实，又不能干扰主体的表演，较好的前后景陪体的设计，会给镜头增色不少，看似简单，实则需要额外的用心才行。

　　本片使用了很多含蓄的手法，夸张而有趣，虽然未必是真实的。比如这一个镜头，当他们一觉醒来，发现停车的位置居然是机场跑道，镜头使用摇臂俯仰瞬间的视角，呼啸而起的飞机和惊呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，尽管这不可能是实拍，但现在的后期合成特效做到这种画面是毫无问题的，显然，这种创意性的设计，根源于导演的文学习惯，夸张与比喻一直是文人所喜欢的。

　　其他还有多处类似的细节，比如贾樟柯的加油站吸烟和反复的大衣被车门夹住等等，细心的朋友不妨多看看。

　　继续说幽默，文学作品中幽默的作用非常重要，在轻松一笑后，让人有所感悟，并产生兴趣。商业电影的喜剧性很受欢迎，虽然有人说伟大的作品往往都是悲剧的，但现代人并不喜欢那种隆重庄严的悲剧，既然看电影，很多人只是图一乐，足矣。

　　这两组镜头的喜剧性很强，用看似荒诞的剧情，给人极强的幽默感，台词也充满趣味。画面中的钱、摩托头盔、小广告等细节，对唤起观众的快乐元素起到了关键作用。

　　巧妙安排好道具，可以让故事寓意更深，比如这一组镜头，女主人公放下活计，走向久违谋面的男主人公，走到近前，双方想握手表示寒暄，镜头景别拉开，却被一个台球桌挡在双方之间，无法握手。这个暗喻的含义很明显，那就是，分别太久，已经形成了隔阂。这个台球桌道具的选择很巧妙。

　　大胆使用自然光，追求真实的环境光线，返璞归真的做法也是值得学习的。当然，所谓自然光，既可以是真实的环境光，也可以是模拟的接近真实的光线，只要让观众感觉不到明显的光痕迹，那就是本来生活的感受。

　　这一系列镜头里，没有明显可见的布光痕迹，哪怕有些昏暗，不够靓丽，也不错，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求画面的质量，在画质和环境气氛二者间，后者才是影片情绪的关键，这也是准确的和正确的关系，我们要正确的。

　　Cosplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。Cosplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。

　　提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。

　　均衡画面也是布置构图的手段，可以用形象的虚实对比，被摄物之间的内在联系以及画面的留白来均衡画面。画幅形式就是我们日常生活中所说的：“横构图、竖构图”又或是创意构图等构图方式。横向生长或发展的被摄物理所应当地运用横构图，而纵向发展的被摄物需要考虑在竖构图是上下方留白是否得当。

　　影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。

　　色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。

　　光线是世界上唯一让色彩呈现不同的要素，没有光就没有颜色，世界将是黑白灰，是摄影技巧中的重中之重，光线是在感光元件上形成感光的基础和前提，为正确曝光，有着必不可少的地位。光源是产生光线的原因和条件，而光源可总结为两种，即人造光和自然光。光源也有色温，通过校对色温可以在具有偏色光的室内得到正常的色彩，这对画面能够还原正确的物体颜色，有着不可忽视的作用。

　　拍摄角度的选择，往往会体现出拍摄者是否有独具匠心的想法，角度不同即使是同一种物体，画面也会千差万别。拍摄距离的远近，可以造成远景、近景、中景、全景、特写等不同的画面。除了距离还可以对拍摄角度进行变化，平拍、仰拍、俯拍。再或者是对被摄物的拍摄方向可以改变，正侧面还是背面，侧面的角度等都可以进行创新。角度的改变是激发创作灵感的又一途径。独特的角度会有耳目一新的感觉，而具有冲击力的角度往往会造成意想不到的效果。

　　Cosplay摄影主要是对人像的摄影，其次是对物体，景色的记录。在对Cosplay人像进行创作时应注意突出该角色的原创形象，原始性格，尊重原作。根据这些前提条件，进行创作发挥。可以引逗人物说话谈笑，这可以降低人物内心的紧张和不安，从而产生更自然的表情，这样拍摄出的照片才更生动不僵硬，更具有鲜活力。

　　根据拍摄场地，时间及拍摄风格，可以制定相应的布光方案或者制作便于Cosplay人员使用的道具，来创作与众不同的画面。可以制作与人物相关的大型道具，还原道具上的花纹图案，丰富道具的细节，在拍摄时可以选择放大道具上的细节来制造画面的质感，比如金属的光泽感，镜面的立体感，或者是丝绸缎带的柔顺感，这些都可以用来反衬Cosplay角色本身的性格。

　　Cosplay的风格从古代的汉服一直到华丽的宫廷风，又或是帅气的蒸汽朋克，一直有着“百家流派”的气势。摄影师需提前与模特沟通所拍摄人物的性格特点，服饰以及妆面的要求，需依原著事先调整好，并且寻找拍摄地点。事先拟定计划，做好准备。

　　Cosplay角色的风格若是女子高中生制服、校园、浴衣等较日常的服装时可利用高调风格使画面更加清新脱俗，可选择春夏季时的绿色与之相衬，又或是秋天的秋叶可以形成黄色的场景用深秋的黄色可以与人像的浅色形成对比，可以突出人物的性格特点。当风格转换为哥特、宫廷、蒸汽朋克的时候，拍摄地点首先要选择暗调的场景、华丽的宫殿、室内欧式的布景，都很符合特点。拍摄时可选择复古的棕黄色调，或者暗色调创造出神秘冷艳的感觉。宫廷风则不可缺少的形容词就是“华丽”，用华丽的服饰来衬托高贵的气质，填上神秘的色调，就可以排除仿佛走进欧洲文艺复兴时期的年代感。

　　摄影艺术在当今社会中作为一门独立的艺术学科而跻身于社会艺术的大家庭中，并占有一席重要的地位，可见摄影艺术的发展程度。早期的摄影作用在于记录而并非是艺术创作，仅仅在于记录生活中最重要的时刻，中期影楼产业的萌芽和产生使得摄影艺术作为艺术创造被广大民众所了解。在现代社会，摄影技术不仅仅是一门技术，更是一门创造艺术。摄影艺术的创造是多角度多方面的。时间、地点、人物、事件，这四个因素的不同会造成摄影作品有着翻天覆地的^别。摄影手法的改变会形成不同的风格，不同风格的摄影作品会形成不同的摄影流派，跳出这些固有思想，进行进一步的摄影创作，才会创就独特的摄影作品，使人耳目一新。所以研究和总结好摄影技术是对Cosplay文化传播有着相当重要的地位和意义。

　　[1]季益雯.试论摄影技术与艺术之间的关系[J].艺术科技，2013，5：218-219.

　　[2]额尔敦毕力格.浅谈影视广告摄影技巧[J].美术教育研究，2015，24.

　　[3]王小强，张琳彦.以特色动漫产业发展打造城市文化品牌[J].理论学习・山东干部函授大学学报，2014，5：46-48.

　　[4]陆峰.摄影技术在艺术摄影中的应用探析[J].美术教育研究，2015，4.

　　那么，到底什么是快门呢？快门和光圈的关系是怎样的？怎么用快门来表现速度？快门在摄影中起什么作用？

　　快门就是相机里控制曝光时间的装置，快门速度是相机的重要考察参数，是激发相机工作“扳机”。在胶片时代“咔嚓”一声就是快门的声音，一直到现在相机拍摄时依然保留了“咔嚓”。快门的速度单位是“秒”。

　　与光圈一样为了方便操作，制造商将相邻两级的快门速度的进光量设计为相差一倍――相差一“挡”，每一挡之间多一倍的时间，如1/60秒是1/30秒的一半，进光量也是其一半；1/60秒比1/125秒时间长一倍，则进光量也多一倍。常见的快门速度有：30 20 10 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000

　　快门分为四种情况，在机身显示也不一样：低于1秒、1秒、1-10秒之间及B门：

　　①、低于1秒的，普通相机最快的快门速度一般为1/1000秒，都是直接显示分母数，即显示60、125、250，意思是1/60秒、 1/125秒、1/250秒；

　　②、超过1秒，普通相机最慢快门速度一般为30秒（超过则用B门），显示则是在数字后面加一个符号 标记来表示秒，即2表示2秒而不是1/2，包括2 10 20 30……

　　③、1-10秒之间，只有在数码相机里会有，会按照增减1/3曝光、增减2/3曝光而出现1.3、1.6即为1/1.3秒、1/1.6秒。即1/60秒比1/125秒速度慢一级或称低一级，1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。

　　④、B门，“B门”是一种完全由摄影者控制的快门打开和关闭的方式，而一般的快门会按照设定的速度关闭，“B门”的“B”在字典上原意是Bulb。在B门下，快门时间长短完全由摄影者按下快门的时间长短来决定，因此也称为“手控快门”亚新体育。拍摄夜空斗转星移的作品，其曝光时间可以达到数小时。

　　安全快门速度。在使用135相机胶片拍摄的时代，有一个手持相机拍摄的安全速度原则：安全速度是焦距的倒数，如果使用50mm镜头，快门速度不得低于1/50秒，使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒。而在数码时代，由于防抖镜头的出现，这个“安全快门速度”被突破，但如果快门速度低于1/10秒时，低于人呼吸心跳的速率，强烈建议使用独脚架或三脚架。在光线充足的情况下我们可以适当提高快门速度来捕捉精彩的瞬间。

　　关系1：如果把一张完美曝光的照片理解成将一个桶的水倒到另一个水桶里的话：

　　【光圈】水管直径的大小；用整个水桶就是泼水，只有焦点清晰，其他都是模糊（术语叫虚化）；如果用针头就是小光圈，类似喷墨打印机一样，整体都会清晰。

　　【快门】倒水时间的长短；倒水的时间长，就是流淌，奔腾的江河也可以像棉花糖一样；要是时间短，就是凝固的片段，浪花可以和冰雕类似。

　　关系2：光圈和快门的组合好比矩形的长和宽，恰当的曝光组合相当于面积――在面积相同的时候可以有不同组合――这样也是相机P档的计算原理。如果标准曝光是长4（光圈）x高3（快门）的话，当把光圈（长）扩大一倍时，若面积不变则快门（高）应该减少到一半；反之亦然。这样当你调整光圈的同时，可以迅速知道快门速度应该怎么调整，至少要知道向什么方向调整，是增加还是减少。

　　不论你是静止状态或运动状态下（比如在汽车、火车或飞机上）拍摄静止物体或运动物体，在拍摄物体时拍摄出来的主体是模糊的，基本就是因为快门的速度不够快。

　　快门优先是在手动定义快门速度的情况下，相机自动测光并计算出适合的光圈。快门优先多用于拍摄相对运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

　　在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄，由相机去测光并计算出合适的光驱。

　　物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

　　尝试运用“快门优先”拍摄，拍摄目标是将运动的物体拍摄清晰，拍摄行人、跑者、骑自行车、汽车；逐步将快门速度减慢，在电脑上一张一张放大看，最终找到属于你的安全快门速度。

　　快门是摄影技巧中最富有创造性的一环，甚至可以改变主体本身的气质和质感，也可以让作品更有灵性、动感。快门优先多用于拍摄运动的物体或相对运动的物体，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等；也可用于在运动的车上、船上拍摄景色。

　　抛开快门速度不同而展示出来的情感色彩不同，高速快门防抖动、低速快门质感强。

　　高速快门，超过1/400秒称之为高速快门，主要用于“抓住”事物的瞬间，不论是拍摄体育比赛，还是飞扬的旗子，或者是奔腾的瀑布，都可以用高速快门。这样可以凝固瞬间拍摄出惊艳的画面。

　　高速快门没有过多的技巧，快门足够快就可以任意去拍摄，如果构图不好会有呆板的感觉。其中需要注意的是，如果在白天的时候，用高速快门需要注意准确对焦，因为高速快门会要求更大的光圈，进而景深也就更浅。

　　用尽可能高的快门速度去拍摄，把碎玉的浪花、把摇曳的花朵、把激烈的运动凝固下来。

　　低速快门，指使用1/10秒以下的快门速度拍摄照片，或称慢速快门。用慢速拍摄，可使运动的物体在曝光时，留下比较虚幻的痕迹。低速快门甚至可以改变一个物体的质感，可以让奔腾的瀑布像棉花糖一样轻柔，也可以让原本无关的物体联系在一起（你应该没见过红灯和绿灯同时亮起），甚至可以绘画虽然画得并不好。

　　低速快门，绝对需要三脚架或者沙包，将快门速度调到超过1秒，你将得到与肉眼观察的完全不一样的画面。不熟悉低速快门时，需要在拍摄后通过观察成片来不断地修正拍摄角度以修正构图。

　　高速快门可以凝固惊艳的瞬间，低速快门可以使车河流淌，而中低速快门可以玩出更多的花样，可以让画面中有实景有虚化，形成以虚衬实、实中有虚、虚实相映的效果。

　　同样的场景下，如果用高速快门拍的清清楚楚就很容易会流于平凡，这时用中低速快门就可以让同样的场景生动起来。最关键的是一定要有“实”的部分，要是全是虚的，那就是糊了。

　　① 主体与相机保持相对静止，背景里的事物在运动；这种非常适合表现都市的繁忙、人物的孤独感以及飘零感。

　　拍摄技巧，使用独脚架、三脚架或者保持一定稳定的徒手拍摄，一定事先要考虑到运动物体造成虚动可能会改变原本的构图。

　　这作品是希望将观众虚化为“流淌”的河流，以突出船的性格。如果曝光时间再长一些，甚至可以让人全部“消失”。

　　② 背景与相机相对静止，但主体在运动；拍摄高速的自行车比赛或者瀑布，可以产生强烈的动感，又或者是一种宁静的感觉。

　　拍摄技巧，使用三脚架或沙包将相机固定好并构图，用3秒、10秒定时拍摄或者用快门线拍摄――防止按动快门的一刹那造成相机的晃动。

　　③ 相机随着主体移动，而背景是静止的――又称追随拍摄或跟拍。这部分是最难理解的，让镜头跟随主角，与其保持相同速度向同方向移动。这样做的效果是主体形象清晰而背景模糊，避免背景杂乱破坏画面，同时也衬托出主体的运动速度。

　　需要注意的是，身体站稳，相机追随主体运动，运动之中按下快门，直至听见快门关闭后继续保持一段跟随状态。节奏是这样的：转动身体-跟随-按快门-保持跟随-快门关闭-继续保持跟随1秒左右。

　　图片技术指标合格，通常是新闻图片能否使用的第一原则。因此，新闻拍摄者不仅要熟练使用手中的摄影器材，同时要具备一定的摄影基础知识。器材好坏不是关键因素，尽管摄影器材智能化程度越来越高，但缺乏摄影基础的人，手中拿着再好的相机，也未必能拍出指标过硬的新闻照片。

　　基本技术指标是指：图像清晰、曝光正常和噪点控制。图像清晰的基本要求是，主体的关键部位、视觉中心或者趣味点一定要清晰，追随法拍摄时即便整个画面都是虚的，但主体也一定是清晰的。曝光正常遵循的原则是，曝光过度比曝光不足更糟糕，所以宁欠勿过是基本底线。高 ISO 感光度曝光不足时会产生噪点，闪光灯使用得当，可以有效降噪，但是可能会失去自然的光影效果。

　　机越重就越稳，在相对较低的快门速度时就能拍摄清晰的图像，但低于 1/10 秒就很考验拍摄者的铁腕功力了;当光线不足可以通过使用闪光灯或者提高感光度的方式保障图片拍摄;快门无法提高时可以使用三脚架，还可以使用相机紧贴眉骨，或将身体靠住固定物等方法，同时尽量减弱因呼吸造成的相机抖动。

　　图像语言最大的特点是一目了然。简单来说，就是仅通过看图就能明白画面反映的是什么事物或者传达了什么信息。好的新闻图片既能反映是什么事件，还能记录出事件中或最生动、或最刺激、或最有趣、或最难得的瞬间。这就是摄影艺术的魅力所在。要做到主体精彩，最少需要满足两个境界。

　　首先，主体明确是初级摄影者应达到的第一个境界。能准确拍摄到主体的精彩瞬间需要磨练摄影技巧，即视觉中心、图片兴趣点生动，吸引眼球。多看优秀的新闻图片，特别是有专业水准的新闻照片，多做比较、分析，熏陶新闻摄影的感觉;拍摄时有意识让主体占据画面更多的面积、最少的面积或者在最近的距离。

　　第二个境界是画面简洁。摄影是减法，图片或者色调统一，或者背景纯净，或者光影、色彩对比强烈，更容易突出主体，画面层次感更强。这是摄影者追求的高端境界，是摄影圈金字塔顶端少数优秀者作品最显著的共性。诀窍是，按动快门之前留意背景，尽可能避开与拍摄主题无关的图像;有时候可以采取低角度拍摄，让背景变成天空或天花板等单色调环境;或者用大光圈、近距离拍摄，缩小景深，虚化背景，也能起到过滤杂乱背景的作用。

　　拍摄前有意识的考虑镜头里拍摄主体、客体、背景等要素的分布位置、排列组合等表现形式，使照片在视觉上符合通常的审美习惯，形成有效的视觉冲击力。这是一个带有创作性质的过程，也是专业摄影人的照片共有的基本特征。符合审美习惯的照片才能把观众的注意力集中到欣赏照片上来，不符合审美习惯的照片总是让观众无法集中注意力，或者无法留下深刻印象。

　　主观上有意识地将各个图像元素进行排列、组合，从而达到符合审美习惯的要求。有构图意识的拍摄者才是真正有思想、有创造力的拍摄者，构图习惯常常决定其图片的个性特征。简单介绍几种常用的摄影构图形式。一是井字构图法。特征是将方形或矩形图片按照黄金分割点的比例进行九等分。四条分割线的交点就是放置照片主体的最佳位置。主体只要在这四个点附近，都会让视觉审美感到舒服、自然。此法人像拍摄最常用。二是对角线构图。此种构图形式在体育类图片用得多一些。三是S或Z形构图。此种构图方法用在风光类摄影较多。四是上线、左右对称。此种构图在拍摄风景、建筑或者水面等有倒影的图像中常见。五是上顶或下底，既某一种色调或者图像内容占据绝大部分画面，将剩余内容挤压到图片最上边或最下边，此种构图在俯拍或低角度拍摄经常使用。六是居中构图法。主体在图片中央位置是业余摄影者拍摄家庭照片最喜欢用的方法。通常在图像元素或主体呈现圆形、左右对称等情况时或者背景较对称时才使用居中构图。

　　个人认为，图片剪裁是二次创作，剪裁得当能让一张平庸的图片变成佳片，也是新闻图片刊发前几乎必经的一个环节。图片剪裁时可以旋转一定的角度，可以将变形部分裁掉，可以重新构图，可以矫正相机镜头产生的图像畸变。作为一名合格的摄影记者，一定要学会自己剪裁图片，这对构图和审美能力的提高有很大帮助。

　　内外兼修是指拍摄反映的内容、题材，外是指图片的美感、构图是否合理，形式感强不强。一张好图就是形式和内容的完美结合。内外兼修同样适用于要求新闻摄影者，外要会熟练使用相机，内则要有想法，有激情，懂新闻业务。但不论是天才还是凡人，要达到内外兼修的境界，要拍出内外兼修的新闻照片，时间成本一定不会少的。所以，我们大家在努力的基础上，一定还要坚持不懈。