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　　亚新体育“1839摄影奖”是一个由董钧和海杰共同发起的纯民间奖项，面向国内高校在校学生，旨在检验国内高校学生创作和艺术训练中的认知与判断，将中国高校正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动中国高校学生摄影创作的健康发展。

　　“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性亚新体育，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向国内高校在校学生，旨在检验国内高校学生创作和艺术训练中的认知与判断，邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将中国高校正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动中国高校学生摄影创作的健康发展。

　　另行公布由知名策展人、研究者、批评家、导演、艺术家等组成的两位初评委和五位终评委会名单。

　　2、每组作品须提交10-20照片（格式为jpg，像素大小2MB内，最长边像素1500-2000）、也可是动态影像（格式为MPEG4），创作自述500字内、个人简历500字内、联系方式（电话及邮箱）；入围后需要原尺寸图片，具体以邮件通知为准；

　　实行线上评选，评选分为初审和终审两个阶段；最终选出第二届1839摄影奖获得者一名、提名奖10名、入围20名；所有环节秉承公开、公正、公平的原则。

　　第二届1839摄影奖荣幸宣布由国内知名策展人、研究者、导演、艺术家等组成评委会名单。初评委：丁世伟、何博；终评委：杜海滨、段煜婷、韩磊、黎朗、李杰。他们将在7月奖项截稿之后，进行线摄影奖

　　1989年出生于中国黑龙江，毕业于中国美术学院跨媒体学院，获硕士学位，现工作生活于杭州。他善于从历史、现成品、几何、网络中提取符号并进行假想、延伸、溯源与预言，以此作为项目研究的入口。关注点涉及人的乌托邦情节、物的生命维度、文化的衍生代谢、现实的随机流动等多重话题，使用诸如动画、影像、装置、绘画、拼贴、文字、摄影等媒介进行创作。“项目”是其阶段性的工作方法，通常以2年为创作周期。他正在进行和已完成的项目有“Enter The Void”（2019-2020）、“元” （2017-2018）、“陨歌” （2015-2016）、“乌托邦” （2013-2014），每个项目均包含多件作品。他曾于2015年在法国克莱蒙费朗的PRIX VIDEOFORMES获得组委会特别奖，并在2014年荣获华盛顿华语电影节银奖。他的个展包括：北京单行道画廊的“元”（2019）和北京现在画廊的“破晓”（2016），以及荷兰乌特勒支中心美术馆的荷兰国际动画节项目“陨歌”（2016）和上海Mao Space的“西风凛”（2015）。参加的群展：中国美术学院的青年艺术家邀请展“在场”（2018）；法国昂西城堡博物馆的“China, Art in Motion”（2017）；澳门艺术博物馆的“叙事曲-动漫美学当代艺术展”（2017）；意大利都灵Castello Di Rivara当代美术馆的“Utopia & Beyond”（2016）；巴黎和柏林的“Les Rencontres Internationales”（2015）; 中央美术学院美术馆的“未来展”（2015）。他的短片作品也在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节（2017）、荷兰国际动画节（2016）、鹿特丹国际电影节（2015）、坦佩雷电影节（2014）等的国际竞赛和展映单元。

　　1989出生于四川德阳，北京电影学院图片摄影创作及理论硕⼠，现工作⽣活于北京，任《中国摄影》杂志编辑。围绕现成图像、业余影像、灾难与暴⼒事件等主题进⾏艺术实践，作品包括《延伸的刺点》（2013-2015）、《从此没人和你说线）、《者：尺笺传影》（与许雷合作，2016）、《三月八日的若干回响》（2018）、《您受累，请问天津还有什么好玩儿的？》（2018-2019）等。获荷兰LensCulture曝光奖评委选择奖（2020年），入选荷兰Foam Talent Call （2018年）、第9届三影堂摄影奖（2017年）。获2016年、2018年平遥国际摄影大展优秀摄影师奖，2018年西双版纳国际影像展优秀展览奖。作品曾在阿姆斯特丹、纽约、伦敦、法兰克福、堡、清迈及国内多地展出。

　　纪录片作者，现任教于中国美术学院影视动画学院。1998年至今创作包括《铁路沿线》、《高楼下面》、《石山》、《人面桃花》、《伞》、《1428》等纪录片，其中《1428》获得第66届威尼斯国际电影节地平线年开始致力于西湖国际纪录片大会（IDF），推动国内外纪录片学术交流、促进国际间纪录片合作以及传播纪录片创作理念等。

　　连州国际摄影年展创始人、总监，连州摄影博物馆联合创始人、联合总监。段煜婷于2005年创办了连州国际摄影年展，从此便一直投身推动该项目的发展。十多年来，连州国际摄影展已发展成为国内外颇具影响力的摄影平台。2017年，段煜婷与法国策展人弗朗索·萨瓦尔共同创立了连州摄影博物馆，以庆祝连州国际摄影展的悠久历史。连州摄影博物馆是中国首个致力于摄影媒介的公共艺术机构，也是段煜婷不懈推动中国当代摄影的成果。段煜婷曾被评为“2005中国摄影十大焦点人物”，并曾被世界新闻摄影基金会（WPP）选为中国大师班成员参加为期三年的学习。段煜婷著有《中国当代摄影十年（2005-2014）》，并曾被邀请担任众多国际摄影展的评委会成员、摄影评论家和客座策展人，如休斯顿摄影展、柏林摄影展、巴黎摄影双年展、伯明翰Rhubarb-Rhubard摄影节、日本京都摄影节、瑞典兰斯克鲁纳摄影展、阿根廷国际摄影节、台北国际当代艺术博览会、莫斯科摄影双年展等等。在过去几年里，她曾任多个奖项的提名人，包括：英国普利克斯皮克特摄影奖（Prix Pictet) 、中国摄影金像奖、南方短片节、休斯顿摄影展发现奖、Vogue 摄影节大奖以及哈苏国际摄影奖等。

　　1967年出生于河南开封，1989年毕业于中央工艺美术学院书籍艺术系。1986年开始摄影创作，九十年代曾于深圳的《现代摄影》杂志做美术编辑，后从事自由职业。1998年获美国Mother Jones 文献摄影奖。自1993年至今曾于中国、德国、比利时、法国、西班牙、意大利、芬兰亚新体育、美国、日本、韩国等地举办摄影个展及参与群展。现工作、生活于北京、郑州。

　　黎朗现在成都工作生活。黎朗参加过的主要展览：不期而至, 2019连州国际摄影年展, 中国连州,（2019）/某年某月某日，千高原艺术空间，中国成都（2019）/记忆寓所，北京OCAT研究中心, 中国北京（2019）/ 1974, 连州摄影博物馆，中国连州 (2018) / 中国律动, 集美x 阿尔勒国际摄影季, 中国集美(2018) / 摄寻千里· 十见天地, 上海摄影艺术中心, 中国上海(2018)/ “回路”—2000年以来的西南影像实验，A4美术馆，中国成都（2017）/“摄影现在：中国、日本、韩国”，旧金山现代美术馆，美国旧金山（2009）/“在瓦伦西亚55天”中国当代艺术展 瓦伦西亚现代艺术博物馆，西班牙瓦伦西亚（2008）/“来自中国的摄影,1934-2008”，第十二届休斯顿摄影双年展，美国休斯顿（2008）/“别样：一个特殊的现代实验空间”，广州三年展，中国广州（2005）等。黎朗曾获得过中国连州国际摄影年展刺点摄影奖（2019）中国连州国际摄影年展评委会特别奖（2015）/美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖The Motherjones Medal of Excellence（1998）。他的作品曾被收藏的机构：美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆、中国麓湖·A4美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。

　　麓湖·A4美术馆首席策展人，2011年组建A4展览学术部，建构A4年度展览体系与学术系统，关注和推动实验艺术发展；他通过策划一系列在地艺术项目、iSTART儿童艺术节项目践行拓展美术馆更多元的公共关系与批评机制; 2016年李杰获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，2017年荣获首届“Hyundai Blue Prize创新未来策展人奖”。近期策划展览包括“回路——2000年以来的西南影像实验”，“陆上行舟”（2018），集美阿尔勒发现奖单元“早晨的风暴”、“灰镜”（2018）、“童年的秘密”（2019）。

　　“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向国内高校在校学生，旨在检验国内高校学生创作和艺术训练中的认知与判断亚新体育，邀请国内知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将中国高校正在成长中的学生创作近貌介绍给公众，进而推动中国高校学生摄影创作的健康发展。